Revista de estudiantes y

doctorandos de Historia y Arte

Nº 1 - 2022

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doctorandos de Historia y Arte

Nº 1 - 2022

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Índice

Transformación y cambio. Reestructuración de las villae romanas durante el siglo IV d.C. en la zona occidental del Imperio. Análisis de algunos casos murcianos

Juan Pedro Fernández Vidal

1

La cristianización de Japón entre los siglos XVI y XVII: Desde la llegada de los primeros europeos hasta la ilegalización y persecución de la comunidad Kirishitan

Juan Romero Sánchez 17

Salvaguardar el Poder Real: Catalina de Médicis durante las Guerras de Religión (1559-1589) Gema Piñera Marín

31

Los carros de combate en el bando republicano durante la Guerra Civil española Jesús Moral López

45

Evolución de las relaciones políticas castellano-granadinas entre los siglos XIII y XV

Alonso Molina Alcolea 61

Harmonia Rosales: la realidad histórica a través del sincretismo religioso en The Harvest Paula Martínez Bernal 79

La poliorcética de los castillos medievales de la Región de Murcia Rubén Marco Cano

91

La profesionalización de los ejércitos consulares: Antecedentes, planteamiento y consecuencias de las reformas de Cayo Mario sobre la realidad político-militar del periodo tardorrepublicano José Manuel López Manzanera 109

La pintura paisajista en el impresionismo español: Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos Isabel María Latorre Díaz

129

“Los Jumillanos Ausentes”. Emigración en Jumilla en las décadas de los años ‘60-’70

Inés Marín López 144

i

ii

2952-1491

Cómo citar

La pintura paisajista en el impresionismo español:

Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos

Isabel María Latorre Díaz1

Universidad de Murcia

Recibido: 16-7-2022 / Aceptado: 25-10-2022

Resumen

La pintura impresionista llega a España a finales del siglo XIX. Si bien su consolidación es más compleja que en otros países vecinos de Europa, se conseguirá plenamente con Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos. El género que trabajan principalmente es el del paisaje, protagonista en el ámbito de la pintura del impresionismo español y cuyo origen se remonta a una evolución estética que comienza en el romanticismo, cuando adquiere una importancia real y ya es un género mayor, pasando por una etapa realista hasta culminar en el impresionismo.

Palabras clave: Paisaje, España, Romanticismo, Realismo, Naturalismo.

Abstract

The impressionist painting arrives to Spain in the late 19th century. Although its consolidation is more complex thain in other neighboring countries in Europe, it will be completely achieved with Aureliano de Beruete and Darío de Regoyos. The mainly worked genre is landscaping, the main character in the spanish impresionism painting and which origin goes back to an esthetic evolution that starts in romanticism, when it gets a real importance and it is already a major genre, going through a realist phase until culminating in impressionism.

Keywords: Landscape, Spain, Romanticism, Realism, Naturalism.

1. Introducción

A finales del siglo XVIII se comienza a percibir un cambio en el panorama europeo en lo que respecta a la pintura. La creación de la Cátedra de Paisaje en España en 1844 condujo a la asimilación del paisaje como un género mayor, fenómeno bastante más tardío que en el resto de países europeos2. No obstante, lo que se plantea en las siguientes páginas es cómo la temática paisajista es protagonista en la llegada del impresionismo en España tomando como base previa el surgimiento de esa subjetividad y sentimentalismo romántico en el paisaje, que progresivamente se cuestiona a favor de una visión más leal a lo objetivo de la mano del realismo y el paisaje naturalista y que culminará con el impresionismo y la representación de la instantaneidad del paisaje, volviendo a una subjetividad renovada. Por su parte, esa transformación se ha visto facilitada al ser un género referente 1 Im.latorrediaz@um.es - https://www.orcid.org/0000-0003-0196-2597

2 Carmen Pena López, «El paisaje español del XIX : Del naturalismo al impresionismo» (Doctoral, Madrid, Universidad Complutense de Madrid, 1982), 49.

129

en la identidad nacional3, muy presente a lo largo de paisaje hacia la subjetividad y el subconsciente8 donde las siguientes páginas. Como bien indica Carmen Pena los sentimientos del artista quedan manifestados López en su obra Paisajismo e identidad. Arte español, el a través de lo abrupto, la fuerza y lo sobrenatural.

paisaje abre “la posibilidad de identificación con el Además, sienta las bases de las interpretaciones que mismo por parte del nuevo ideario del nacionalismo se harán sobre el paisaje en épocas futuras, “comienza liberal español, que generó esta imagen identitaria, el hombre a dialogar sobre el paisaje”9. Veo sugerente basada en una nueva representación emblemática traer a colación un fragmento del artículo de Marta del país, que vendría a suplantar lentamente”4. Marco Mallent, La voluntad de la mirada: reflesiones en Precisamente esa cuestión de la peculiaridad española torno al paisaje, el cual podría interpretarse como una es la que provoque que la asimilación plena de la reflexión acerca de esa nueva sensibilidad que traspasa técnica impresionista no se produzca en un primer los límites de la realidad: “No es lo mismo intervenir momento, lo cual es aplicable a ambos autores. Las el espacio que interpretar plásticamente su imagen. El particularidades del panorama español que llevan artista que “interviene” transforma el paisaje in situ, a la pintura impresionista a ser asimilada de forma deja huella. El pintor transforma la imagen en el lienzo, y distinta y más tardía que en otros países europeo serán a veces, ambos pueden coincidir en ciertos principios o un factor condicionante a la par que los antecedentes aspiraciones filosóficas, reivindicativas o conceptuales.

artísticos romanticistas y realistas a la hora de analizar En cualquier caso, unas acciones no excluyen a las y comprender las figuras de Beruete y Regoyos como otras. ¿Por qué prescindir de la pintura como lenguaje pioneros de esta nueva etapa. Conviene tener presente artístico para reflexionar sobre el entorno?”10. A esta el origen del movimiento que nos atañe, Francia, pues perspectiva donde la estética es el eje central se le suma en vista de tener un conocimiento más completo sobre progresivamente un tinte científico y filosófico como la cuestión española, se tendrá en cuenta la relación de bien indicaba Claudio Minca11. La fusión ciencia-ambos países y sus principales representantes.

filosofía con el paisaje en la pintura (al igual que en

la literatura) conforman una nueva mentalidad muy

2. Antecedentes del paisaje impresionista español

personal en España en la que cobra protagonismo la

cuestión nacional12. El paisaje romántico, a pesar de ser

2.1. El romanticismo. Subjetividad y tradición

esencialmente individualista, trascendió a lo colectivo

El paisaje adquirió cierta relevancia como llegando a ser ese símbolo de identidad y defensa de la nunca antes lo había hecho durante el movimiento nación, así como reivindicador de su propia historia13.

artístico del romanticismo convirtiéndose en una vía No obstante, en este contexto hablaríamos aún de facilitadora de un arte más apartado de la estaticidad una ciencia humanística, donde no se percibe aún institucional5. A finales del siglo XVIII, la iniciativa de interés sobre el estudio minucioso de los elementos los artistas europeos por una mayor autonomía los llevó de la naturaleza, sino el uso del paisaje como vía para a experimentar y buscar nuevas fuentes de inspiración, proyectar unas ideas o sentimientos del imaginario como es el caso de “los misterios que ofrecían antiguas individual y colectivo, como se ha indicado líneas civilizaciones”6. Los monumentos de la antigüedad son más arriba14. Siguiendo la línea analítica de Carmen los que proporcionan esa sensación romantizada de un Pena López, podríamos recoger un fragmento del III lugar en la experiencia del espectador, incluyendo los de Congreso Nacional de Historia del Arte: “la idealización época medieval que hasta el momento no despertaban y mitificación de los nuevos temas paisajísticos, como interés, al contrario de lo clásico7. Se abre una nueva

etapa artística que se desvincula de lo anterior en lo 8 Pena López, «El paisaje español del XIX: Del naturalismo al que respecta a los lazos previos con las autoridades impresionismo», 24.

9 Nicolás Ortega Cantero, «Romanticismo, paisaje y Geografía: mayores, vehiculando una apertura en la pintura del los relatos de viajes por España en la primera mitad del siglo XIX», Ería: Revista cuatrimestral de geografía, no 49 (1999): 122-23.

3 Elisa Vargas Vargas, «Entre la Ilustración y el Romanticismo. La 10 Marta Marco Mallent, «La voluntad de la mirada: reflexiones tierra, el paisaje y la construcción de la patria» (Doctoral, Madrid, en torno al paisaje», Dedica. Revista de Educação e Humanidades, no Universidad Complutense de Madrid, 2015), 61.

2 (2012): 152.

4 Carmen Pena López, «Paisajismo e identidad. Arte español», 11 Hinojos Morales, «Los certámenes de pintura rápida al aire Estudios geográficos LXXI, no 269 (2010): 519.

libre en España, historia, organización y participación», 113.

5 Pena López, 506.

12 Carmen Pena López, «El positivismo y la pintura de paisaje 6 José Antonio Hinojos Morales, «Los certámenes de pintura en España.», en Vanguardia y tradición en el arte contemporáneo (III rápida al aire libre en España, historia, organización y participación» Congreso Nacional de Historia del Arte, Sevilla: Comité Español (Doctoral, Elche, Miguel Hernández, 2019), 112.

de Historia del Arte, 1980), 167.

7 Francesc Fontbona de Vallescar, «El paisajismo en Cataluña 13 Pena López, «Paisajismo e identidad. Arte español», 508.

del Romanticismo al Modernismo», Liño: Revista anual de historia 14 Carmen Pena López, Pintura del paisaje e ideología. La generación del arte, no 10 (1991): 165.

del 98. (Madrid: Taurus, 1982), 74.

130

Castilla, el Guadarrama… etc., suponía la sublimación 1), contemplándose esa aparición arquitectónica y de del terreno donde se había desarrollado la historia de figuras humanas dentro de un paisaje emblemático y las pasadas glorias de España, pero tal sublimación de riqueza nacional.

adquiría un carácter de verdad, porque se apoyaba en

los análisis y estudios científicos.”15.

Por otro lado, conviene destacar el papel de

Cataluña en la pintura paisajista española. Son muchos

Como figura reseñable dentro de esta etapa destaca los nombres de artistas catalanes que resuenan en esta Jenaro Pérez de Villaamil. Representa la naturaleza cuestión, de entre los que sobresale Lluis Rigalt y del aún de forma subjetiva16. Tal y como sostiene María cual parten el resto21. Es el máximo exponente del Fidalgo Casares, es pionero en la etnografía española, paisaje romántico catalán22. Esta corriente romanticista ilustrando la “riqueza patrimonial del país” a través más pura se observa en sus principios artísticos, de una pintura costumbrista y fomentando un interés concretamente como dibujante en la obra literaria en el resto de Europa por su cultura17. Su producción España, obra pintoresca (1842), al igual que lo fue pictórica muestra distintos lugares emblemáticos de Villaamil en La España artística y monumental (1842).

España (e incluso fuera de esta, teniendo en cuenta El contenido del libro sigue los mismos propósitos que los frecuentes viajes del pintor) y su arquitectura desde oscilan entre lo literario y lo histórico proyectando unas premisas características. Una de ellas es incluir a un sentimiento patriota exaltando el pasado23 (de personas dentro de sus cuadros que, aunque no son el hecho, ambos fueron publicados el mismo año), pero tema principal de la obra, son importantes a la hora centrándose este último principalmente en Cataluña y de crear un paisaje romántico18. Esta importancia Barcelona. No obstante, en una etapa más avanzada, está a mi juicio relacionada con un factor propio del su pintura al óleo asimila tímidamente el realismo24.

paisaje en el romanticismo, y es la estrecha relación De hecho, se considera su producción más conocida25.

que se establece entre el hombre y su medio, una Un buen ejemplo de ello es su Paisaje (fig. 2) de 1858, a experiencia íntima entre ambos19, acentuando el pesar de no ser un paisaje español sino francés.

sentimiento de pertenencia que por su parte también

estaría involucrado en el auge de la identidad nacional

2.2. El realismo y Carlos de Haes: la transición

del propio contexto. Por otra parte, como pintor

de la sombra del romanticismo a la apertura de la

romanticista que es, se percibe en él una tendencia verdad

al orientalismo y un interés por el pasado medieval El realismo no cobra importancia de la noche a

en obras como Puerta árabe (Fantasía sobre la Puerta la mañana en España y la estética de sus paisajes, ya del Sol en Toledo) (1838) y Paisaje de Normandía (1854), que este queda eclipsado por el idealismo ya vigente26.

respectivamente. Sin embargo, el mejor ejemplo en Si bien es cierto que llegó al país de la mano de toda su trayectoria es sin lugar a duda La España artística una figura tan destacable como Carlos de Haes, y monumental (1842), obra literaria en la que el autor es su asimilación en un primer momento se produjo el responsable de la litografía que representa paisajes gracias al respeto de los parámetros idealistas27. No alrededor de toda España, a la par que comprende obstante, sí es conveniente establecer unos límites reflexiones sobre su elaboración (aunque el autor con respecto a la pintura romántica, empezando por principal es Patricio de la Escosura). Conviene destacar el cambio de paradigma científico; si previamente la dentro de las mismas, cómo a partir del estudio de la pintura del paisaje partía del análisis de las ciencias arquitectura a lo largo de la historia, asocia los distintos estilos constructivos a la cultura de los países20. Uno 21 Alexandre Prunés i Bosch, «Praxis de la pintura de paisaje: de los muchos dibujos que aparecen en la obra y que Símbolo y emoción, en el umbral entre lo visible y lo espiritual»

se le atribuyen a Villaamil es San Ignacio de Loyola (fig. (Doctoral, Barcelona, Barcelona, 2016), 81.

22 Fontbona de Vallescar, «El paisajismo en Cataluña del 15 Pena López, «El positivismo y la pintura de paisaje en Romanticismo al Modernismo», 178.

España.», 168.

23 Francisco Pi y Margall, España, obra pintoresca (Madrid: 16 José Manuel Rodríguez, Historia del Arte Contemporáneo en Ministerio de Cultura, 2010), 15, https://bvpb.mcu.es/museos/

España e Iberoamérica (Madrid: Edinumen, 1998), 14.

es/consulta/registro.do?id=416450.

17 María Fidalgo Casares, «Etnografía y romanticismo en la obra 24 Fontbona de Vallescar, «El paisajismo en Cataluña del de Jenaro Pérez Villaamil», Revista de Folklore, no 440 (2018): 8.

Romanticismo al Modernismo», 179.

18 María José García Camón, El paisaje en el Museo de Zaragoza 25 Francesc Fontbona de Vallescar, «“Montserrat desde la Roca (siglos XIX y XX) (Madrid: Ministerio de Cultura, 2010), 194.

Dreta” de Lluís Rigalt», Boletín del Museo del Prado 13, no 31 (1992): 19 Ortega Cantero, «Romanticismo, paisaje y Geografía: los 75.

relatos de viajes por España en la primera mitad del siglo XIX», 26 Pena López, «El paisaje español del XIX : Del naturalismo al 123.

impresionismo», 52.

20 Patricio de la Escosura, España artística y monumental, vol. 3 27 Pena López, «El positivismo y la pintura de paisaje en (París: Biblioteca Digital de Castilla y León, 2010), 4.

España.», 167.

131

Figura 1. San Ignacio de Loyola. Fuente: Pérez Villaamil, Genaro; España artística y monumental, obra escrita por Patricio de la Escosura, Barcelona: 1842, 144.

humanas, ahora esta se fusiona con el positivismo y las más importante de España, aún están distanciadas de ciencias naturales. Por consiguiente, la representación lo que sería el futuro impresionismo31.

paisajista no está orientada a la expresión de las

emociones, sino al conocimiento detallado de la

Un ejemplo de esta oscuridad residual se refleja

naturaleza para plasmar la misma de una forma lo en la elección de paisajes, donde hay una preferencia más realista posible28. Carlos de Haes, de origen belga, al norte del país, inclusive va más lejos y cuando fue de las figuras más importantes en dotar al género representa lugares de España que son esencialmente del paisaje de una mayor significación en España, así más luminosos se alejaba de esa realidad intrínseca como por ser el mayor exponente en el naturalismo convirtiéndolos en paisajes umbríos32. El mejor reflejo paisajista en su etapa más madura. No obstante, no fue de esta etapa realista aún romántica se recoge en su el pionero, ocupando este lugar Martín Rico y Ortega, obra Vista del Palacio Real desde la Casa de Campo (1857) discípulo del mismo Villaamil29. Se puede considerar y (fig. 3), gracias a la cual obtuvo la cátedra de paisaje en se considera un pintor realista, aunque el tinte oscuro la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid propio del tradicionalismo romántico sigue estando y que marcaría un antes y un después en su arte.

presente en él en sus primeras etapas, y no será hasta la

Aunque se sabe que en este cuadro aún se observa

llegada de Beruete cuando la pintura paisajista asimile la oscuridad y los pequeños detalles que aluden a la la luz propia del impresionismo y la modernidad en vida campestre, propios del romanticismo, de ahora las representaciones pictóricas30; si bien es cierto que en adelante evolucionaría hasta alcanzar un realismo ya en sus etapas finales se comienza a percibir una más puro, fiel a lo que se observa y al naturalismo33.

mayor luminosidad y riqueza cromática que lo llevan La razón de esta transición se debe a la influencia de a ser considerado no sólo un pintor realista, sino el figuras importantes que se cruzaron en su camino, como el historiador Federico de Muntadas, y que le

31 García Camón, El paisaje en el Museo de Zaragoza (siglos XIX

28 Pena López, Pintura del paisaje e ideología. La generación del 98., y XX), 195.

74.

32 Pena López, «El paisaje español del XIX : Del naturalismo al 29 Ma del Carmen García de Viguera, «La pintura española en impresionismo», 7.

los siglos XIX y XX. Rafael García Guijo, vida y obra» (Doctoral, 33 Vives Casas, «Carlos de Haes, impulsor y renovador del Granada, Universidad de Granada, 2015), 58.

paisaje realista en España», Revista del Departamente de Historia del 30 García de Viguera, 59-60.

Arte y Música de la Universidad del País Vasco, no 0 (2010): 116.

132

Figura 2. Paisaje, obra de Lluis Rigalt donde representa el monte Pog y los restos de su castillo (1858).

Fuente: Museo del Prado.

llevaron a observar la naturaleza en el sentido más o religioso, en Francia surgía a mediados del siglo sincero, impactándole hasta el punto de querer XIX un movimiento que proponía unos principios plasmarla de esta forma34. Su obra más reseñable en artísticos totalmente opuestos a lo preestablecido: esta etapa realista avanzada es La Canal de Mancorbo el impresionismo. No obstante, la reacción contra en los Picos de Europa (1876) (fig. 4). Haes no es solo el arte que imperaba conllevaba el distanciamiento un artista reseñable por su propia labor y aportación de lo academicista como institución que respaldaba paisajista, a la cual dotó de una gran popularidad en esos valores35. Para comprender la nueva mentalidad España, sino que sus discípulos siguieron sus pasos en estética conviene recordar a vuela pluma a Courbet, lo que respecta a esta nueva etapa de madurez objetiva puesto que esta ruptura radical parte de premisas y naturalista, preparando el terreno para una futura que ya se estaban planteando unos años atrás con etapa impresionista que protagonizarían esos mismos él. “Atacado como lo fue por representar tan sólo la discípulos. Como se ha mencionado previamente, ya superficie de las cosas, por negar importancia a la queda patente esa objetividad realista, y serán Aureliano imaginación y al contenido”36. Esta es una frase que de Beruete y Darío de Regoyos los primeros en refleja la autenticidad de la renovación que supone la asimilarla como punto de partida para una progresiva producción artística del pintor, considerado el pionero transformación que dará lugar al impresionismo.

del realismo. Era una realidad bastante distinta a la que se vivió con el realismo de Haes, puesto que este

3. El paisaje impresionista

introdujo en España el movimiento de forma gradual

y no contaba con la experiencia francesa de la época37.

3.1. El contexto del paisaje impresionista en sus

Courbet muestra desde un principio una tendencia

orígenes franceses

hacia la representación de la realidad, uniendo esa

Mientras que la tradición encaminaba el paisaje afirmación a la auténtica belleza. Por su parte, al igual como recurso para representar escenas históricas, que Haes, partía de un positivismo para representar mitológicas y, en general, referencias al mundo clásico

35 Ralph Skea, Impresionismo (Barcelona: BLUME, 2019), 11-12.

34 Ana María Arias de Cossío, «Pintura de paisaje en la 36 Victoria Combalía, «Courbet y el realismo», en Los orígenes segunda mitad del siglo XIX. Teoría y práctica: la institución libre del Arte Moderno: 1850-1900 (Madrid: Fundación Cultural Mapfre de enseñanza.», en Arte del siglo XIX, vol. XVI (XVI Curso de la Vida, 2004), 15.

Cátedra Goya, Universidad Complutense de Madrid: Diputación 37 Vives Casas, «Carlos de Haes, impulsor y renovador del de Zaragoza, Institución «Fernando el Católico», 2013), 127.

paisaje realista en España», 117.

133

Figura 3. Vista del Palacio Real desde la Casa de Campo, obra de Carlos Haes (1858).

Fuente: Vives (2010, 117).

esa realidad que percibía como sujeto38. Precisamente estamos analizando, que es la del paisaje impresionista; el reconocimiento del concepto de percepción será en cualquier caso, es la originalidad de Monet el nexo una de las bases para el impresionismo: capturar en de unión entre los artistas mencionados. Si bien el cuadro un momento de la naturaleza visible. Aun es en última instancia la técnica la que nos permite alejado de lo que será el impresionismo francés y en diferenciar un movimiento de otro, esto no emana sino mayor magnitud el español, fue él quien comenzó de la nueva perspectiva que introdujo Monet: “no es a plantear estas cuestiones entre los pintores de solo por el lado técnico que hay que buscar la fuente comienzos del siglo XIX y quien da sentido a esa nueva de su talento; limitémonos, por ahora, a aclarar que visión estética que vehicula la transición entre tradición la originalidad de Monet está en ese transporte que él y modernidad. Por consiguiente, los nuevos tiempos hace de la noción de realismo al ámbito del efecto […]

requieren nuevos métodos, que es lo que ofrecerá el y después en eso que él plantea entonces: la noción impresionismo39.

de la forma tanto como la de color”41. Esta es la idea

predominante en la apertura del impresionismo que

No obstante, si avanzamos en el tiempo y nos trascendió a la pintura mediante el empleo peculiar de situamos en el contexto francés de los artistas pioneros la luz y cuya mayor expresión se puede asociar a Monet42.

en el impresionismo, lo reflexivo quedaría apartado En suma, ese tratamiento particular de la luz en los definitivamente por la instantaneidad, revelando la elementos de la naturaleza y su fusión con el juego del pureza sensitiva directamente. Esto es lo que realmente color es lo que caracterizará la técnica francesa y, por marca un punto de inflexión entre los artistas ende, al impresionismo: la sensación de una atmósfera anteriores con sus procedimientos tradicionales (el luminosa proyectada a representar un paisaje en su boceto y el resultado final) y los que nos atañen: Claude primera impresión, sin asumir las correcciones de una Moret, Pierre-Áuguste Renoir o Camille Pisarro40. reflexión premeditada. Es interesante traer a colación Podríamos incluir a otros artistas contemporáneos un apunte del psicólogo y filósofo Rudolf Arnheim a los mencionados (Edgar Degas, Paul Cézanne o acerca del nuevo impresionismo: “no se limitaba a Édouard Manet), pero se escapan a la cuestión que confirmar la sensación puramente visual como realidad última, sino que afirmaba filosóficamente que el ser de

38 Combalía, «Courbet y el realismo», 21.

39 Andre Lhote, Tratado del paisaje (Argentina: Poseidon, 1970), 60.

40 Pierre Francastel, El impresionismo (Buenos Aires: Emecé, 41 Francastel, 26.

1979), 25.

42 Francastel, 21.

134

a ser su destino en un primer momento, el derecho y la

política, para dedicarse a su vocación real, la pintura.

Beruete, muy involucrado con estos nuevos conceptos

de libertad, entró en el Instituto de Libre Enseñanza,

donde enlazó sus conocimientos academicistas a los de

su maestro, Carlos Haes46. Ya en escritos propios del

autor se puede percibir la estima que le tenía a su maestro y su capacidad para captar las técnicas que lo llevarían

a asimilar posteriormente conceptos propios del

impresionismo como el abandono de colores oscuros o

la realización de paisajes de forma instantánea, sin una

preparación previa47. Esto es observable igualmente en

las cartas que el pintor escribía a Joaquín Sorolla, al cual también apreciaba enormemente. Concretamente, en

una de las cartas del año 1900 se queja de la lluvia que le impide pintar al aire libre, lo cual confirma esa

instantaneidad aprendida de su maestro para pintar

directamente el paisaje, sin recurrir a la logística de la

memoria48. De esta forma, partió de la base realista que

le enseñó su maestro y emprendió un camino hacia

una mayor autonomía, pinceladas más sueltas y la

luminosidad natural del paisaje49 que, sin duda, ocupa

el primer lugar en lo referente a las características de

la nueva pintura en España: el impresionismo. Sin

embargo, Beruete, aun enmarcándose dentro de la

Figura 4. La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa,

línea artística del impresionismo europeo a día de

obra de Carlos Haes (1876). Fuente: Museo del Prado.

hoy, seguía defendiendo una pintura muy personalista

las cosas no es intocablemente permanente”43. Pero, en sus primeros años. Consideraba que la técnica de

¿cómo se relaciona toda esta trayectoria en el ámbito Velázquez era la base idónea para los fondos de la español?.

pintura paisajista50 en sustitución de los tecnicismos impresionistas franceses. La revisión y reformulación de

3.1. Aureliano de Beruete y las peculiaridades del la pintura velazqueña es lo que facilitará la comprensión impresionismo español

de las técnicas preimpresionistas francesas al establecer

paralelismos con el pintor barroco en su estilo. Pero en lo Aureliano de Beruete es una figura destacable que respecta al impresionismo y la técnica francesa por por la libertad y despreocupación que caracterizan excelencia, la luz, costó más que fueran asimiladas por su estilo, plasmado en lo natural y luminoso de sus Beruete51. En efecto, esto era una realidad generalizada paisajes. Probablemente su personalidad y capacidades en España achacada al contacto mínimo que tenían derivan de la alta posición social y económica en la con los pintores franceses y la actitud evitativa hacia que creció44. Esto no es casualidad. El hecho de que el lo vanguardista. Sin ir más lejos, el propio Martín impresionismo naciese en Francia tiene mucho que ver Rico, que vivió durante gran parte de su vida en con ser, junto a Inglaterra, donde surgiese el sistema

capitalista. Este nuevo mercado otorga al artista una libertad individual que le permite desprenderse de

los motivos tradicionales mitológicos, históricos o 46 Arias de Cossío, «Pintura de paisaje en la segunda mitad del alegóricos, adentrándose en una pureza tanto temática siglo XIX. Teoría y práctica: la institución libre de enseñanza.», 127.

47 Miguel Lorente Boyer, «Influencias y recursos en la técnica como técnica45. Además, en el caso particular que nos pictórica de Joaquín Sorolla» (Doctoral, Elche, Universidad Miguel atañe, el pintor también pudo desligarse de lo que iba Hernández, 2015), 143-45.

48 Fernando Arturo Marín Valdés, «Aureliano de Beruete: cartas 43 Rudolf Arnheim, Arte y percepción visual. Psicología del ojo a Joaquín Sorolla», Liño: Revista anual de historia del arte, no 5 (1985): creador (Madrid: Alianza Editorial, S.A., 2022), 316.

26.

44 Rodríguez, Historia del Arte Contemporáneo en España e 49 García de Viguera, «La pintura española en los siglos XIX y Iberoamérica, 16.

XX. Rafael García Guijo, vida y obra», 59-60.

45 Héctor Bernal Mora, «La explicación a la pintura del 50 Pena López, «Paisajismo e identidad. Arte español», 518-19.

impresionismo», Nómadas. Revista Crítica de Ciencias Sociales y 51 Pena López, Pintura del paisaje e ideología. La generación del 98, Jurídicas 33, nº 1 (2012): 35-36.

93-94.

135

Francia, rechazaba el novedoso impresionismo52. Por Como su propio nombre indica, se busca plasmar la consiguiente, en un primer momento Beruete se adhiere primera impresión a partir de una disposición subjetiva a la tradición velazqueña. Logrará captar la esencia de del pintor para captar los detalles del momento que en España y su tradición53 al igual que en su época lo la estabilidad de la pintura tradicional se escapaban.

hizo Villaamil, pero respetando la realidad frente a los Frente al arte clásico que se centraba en dotar a la parámetros sentimentales de la pintura romántica. No pintura de una iconografía y temática predeterminada, olvidó la cuestión nacional, y lo que aprendía fuera en el impresionismo “ya no importa el tema del de España lo aplicaba dentro de esta54. Los paisajes de cuadro, sino los efectos de la luz en el motivo” donde montaña o llanuras serán elementos esenciales en la el género paisajista es un buen soporte a la hora de representación de los paisajes españoles55.

plasmar estas nuevas realidades60. La incidencia de la

luz sobre elementos de la naturaleza (el agua) y el uso

Todo lo anterior expuesto se puede orientar hacia de tonalidades claras no son sino recursos paralelos a una obra como ejemplo de esta pintura inicial. Entre una intención de imitar la captación fotográfica del sus motivaciones se halla la cuestión nacional, al igual momento. No obstante, esto no supone el abandono que en ese pasado romántico, pero paralelamente sentía del positivismo y el estudio científico de la naturaleza. El una fuerte pasión por el excursionismo56, otorgándole juego con el color, aunque instantáneo, no se reproduce la oportunidad de ver una vasta variedad de paisajes al azar, sino que requiere de un conocimiento previo tal cual eran, sin idealización, y así los plasmaba. Es el de los elementos que componen el paisaje. Conviene caso de uno de sus paisajes toledanos, El hospital Tavera tener presentes las palabras de Carmen Pena López para desde el río (1899) (fig. 5). Su visión aún se remonta ejemplificar esta última afirmación: “en algunos tonos a su maestro Carlos de Haes y un realismo que aún morados o violáceos de las telas de este mismo pintor, no habría introducido las tonalidades impresionistas, usados abusivamente, está implícito el conocimiento por ejemplo en el agua57. Es preciso recordar que directo de los efectos de hidratación del óxido de los impresionistas siguen siendo realistas, pero no hierro sobre determinados suelos”61. De hecho, una pretenden reproducir una objetividad superior a la del de las innovaciones en lo que respecta al color es la realismo58. La intención intrínseca en la progresión reintegración del violeta, combinado frecuentemente artística de Haes sí es representar la naturaleza de un con el verde y el anaranjado62 apreciable en paisajes modo lo más fiel posible a la realidad, es decir, su motor de Beruete más cercanos a su etapa impresionista.

es la objetividad. No obstante, el impresionismo en este Entonces, ¿cómo se fusionan la luz y el color creando sentido es subjetivo, pero no del mismo modo en que una atmósfera lumínica? Mediante la pureza de los lo era el romanticismo para plasmar emociones59. Esto colores primarios y secundarios: si se evita mezclarlos, es lo que lleva a Beruete a diferenciarse de su maestro. empleándolos directamente desde la paleta, la brillantez es mayor63. Esto se convierte en algo más 52 Pena López, «El paisaje español del XIX : Del naturalismo al frecuente. Ya desde Pissarro (y sus contemporáneos) se impresionismo», 134.

53 Antonio Zárate Martín, «Pintura de paisaje e imagen de podía apreciar la eliminación de colores negros, ocres España: un instrumento de análisis geográfico», Espacio, tiempo y o marrones abriendo paso a los nuevos efectos sobre forma. Serie VI, Geografía, nº 5 (1992): 52.

la luz64, mientras que en las obras artísticas pasadas 54 Mari Carmen Hernández Perelló, «La influencia de las teorías de Goya, el Greco y Velázquez ocurría lo contrario, de la Institución Libre de Enseñanza sobre Estética y Naturaleza en desviándose de la pureza de los tres colores primarios la pintura valenciana de paisaje» (Doctoral, Valencia, Universitat de València, 2015), 462.

y los complementarios65. Teniendo en cuenta esta

55 Carmen Pena López, «La pintura de paisaje española entre el antítesis entre ambos grupos artísticos se puede idealismo y el positivismo», Los Cuadernos del Norte: Revista cultural observar una relación en la trayectoria de Beruete, de la Caja de Ahorros de Asturias 4 (1983): 69.

puesto que como ya se ha expuesto, en un primer

56 Hernández Perelló, «La influencia de las teorías de la momento rechazó las técnicas francesas impresionistas Institución Libre de Enseñanza sobre Estética y Naturaleza en la pintura valenciana de paisaje», 460.

que desde un principio se asentaron en el país, mientras

57 Arias de Cossío, «Pintura de paisaje en la segunda mitad del siglo XIX. Teoría y práctica: la institución libre de enseñanza.», 130.

60 Hermosilla Álvarez, «La visión impresionista del paisaje en las 58 Ma Ángeles Hermosilla Álvarez, «La visión impresionista del primeras novelas de Azorín», 59.

paisaje en las primeras novelas de Azorín», en Actas del Congreso 61 Pena López, Pintura del paisaje e ideología. La generación del 98., Visiones del Paisaje (Priego de Córdoba, noviembre 1997) (Visiones del 77.

Paisaje, Córdoba: Universidad de Córdoba, 1999), 58.

62 Lhote, Tratado del paisaje, 49.

59 José Manuel López Vázquez, «Tres pintores de los más 63 Antonio Arreegui López de Haro, «Evolución del importantes del paisajismo español del siglo XIX: Jenaro Pérez impresionismo al surrealismo en España» (Investigación de Villaamil, Carlos de Haes, Aureliano de Beruete», Lucus: Boletín postgrado, Castellón, Universitat Jaume I, 2015), 16.

informativo de la Excelentísima Diputación Provincial de Lugo, nº 33-34 64 Francastel, El impresionismo, 24.

(1979): 25.

65 Lhote, Tratado del paisaje, 49.

136

que en España llevó más tiempo66, siendo nuestro es lo que diferenciará a Beruete de otros pintores artista un ejemplo claro al recurrir preferiblemente a reseñables de su época como Joaquín Sorolla.

la reformulación de Velázquez, el Greco o Goya que Sorolla proviene del área levantina, un aspecto clave a las novedades del país vecino. Recogiendo todo lo a la hora de desarrollar una técnica que, considerada anterior dicho, puede establecer una contraposición popularmente como impresionista, realmente no entre estas nuevas técnicas y las empleadas en El se adhiere a este movimiento de la misma forma en hospital de Tavera desde el río, con unos trazos perfectos que lo hicieron en sus etapas más maduras Beruete y un dibujo estructurado mediante el método clásico67. o Regoyos71. La pintura valenciana y levantina estará marcada por la influencia italiana, la cual estaba más

Volviendo a nuestra cuestión y reafirmando preocupada por los efectos de los contrastes entre luces la presencia científica, mientras que en la pintura y sombras y la pintura realista. Los artistas italianos paisajista romántica de Villaamil las figuras humanas conocían el impresionismo pero, al igual que en las cobraban un gran protagonismo, con el pintor actual lo primeras etapas de Beruete, rechazaban los “excesos”

hacen los árboles. Es un elemento que transmite Carlos de la técnica francesa, la cual se considera el rasgo de Haes a su discípulo y que encaja a la perfección verdaderamente impresionista. El estrecho contacto con el concepto de movimiento del impresionismo del Levante con estos tintes característicos italianos a través de su propia fisionomía. Paralelamente, la dará como resultado una representación del paisaje literatura también ensalza la importancia del árbol con las ideas italianas del claroscuro aplicadas a un dentro de los nuevos movimientos paisajistas68. Son medio tan luminoso como el del área mediterránea.

numerosas las obras que se pueden citar en referencia Consecuentemente, los contrastes de luces y sombras a la representación de árboles: Orillas del Manzanares serán exagerados en comparación con la de las (1877-1878), Vista de Toledo (1907) o Almendros en flor sombras impresionistas propiamente francesas y que (1910) son algunos ejemplos en los que el árbol es el eje representarán la autenticidad impresionista, las cuales principal del cuadro ocupando un primer plano. A la se perciben más bien como una “luz negativa”72. Sorolla par que ofrecen una imagen más dinámica del paisaje, es, por excelencia, un pintor luminista.

también integra las técnicas cromáticas y lumínicas69.

Por lo tanto, podemos asumir que se fusionan dos

Otro ejemplo de su culminación artística es

principios básicos del pintor: el paisaje impresionista y Vista del Guadarrama (1905). Las representaciones la inclinación por representar la naturaleza al aire libre del Guadarrama de esta última etapa son el mejor de toda España.

ejemplo de cómo alcanza la virtud impresionista con

sus respectivas técnicas: la claridad, la luz, el juego del Por consiguiente, todas esas técnicas novedosas color y los trazos unidos al concepto de la temporalidad en su conjunto son las que ya se pueden percibir en representan una estética renovada de la que deja El manzanares bajo el puente de los franceses (1905) (fig. constancia el autor en sus últimos años como pintor73, 6): “los planos violentamente cortados” siguiendo el sin olvidar la cuestión nacional y sus paisajes: al igual ejemplo de la fotografía y la plasmación instantánea, que en la pintura velazqueña, es en Guadarrama donde los juegos de “luz-color” y la claridad que se consigue, encuentra la autenticidad de la identidad española74.

así como la complementariedad cromática para lograr

esos efectos, por ejemplo, “el verde de la yerba y el rojo

3.2. Darío de Regoyos. Entre la Generación del

del puente que se reflejan en el agua con algún toque

98 y la renovación estética

de amarillo”, nos conducen a considerar este cuadro

como impresionista en el sentido pleno de la palabra70,

La segunda figura dentro de esta etapa renovadora

asumiendo ya las premisas francesas. Podemos deducir es Darío de Regoyos. Junto con Beruete, es el artista que una vez asimiladas dichas técnicas es cuando se pionero de la pintura impresionista en España. No se puede hablar de un auténtico impresionismo. Esto adhiere desde un primer momento al impresionismo, sino que lo hará en etapas más avanzadas al igual

66 Pena López, Pintura del paisaje e ideología. La generación del 98, 89.

67 Arias de Cossío, «Pintura de paisaje en la segunda mitad del 71 Rodríguez, Historia del Arte Contemporáneo en España e siglo XIX. Teoría y práctica: la institución libre de enseñanza.», 130.

Iberoamérica, 18.

68 Pena López, Pintura del paisaje e ideología. La generación del 98, 72 Pena López, Pintura del paisaje e ideología. La generación del 98, 101-2.

97-98.

69 Hernández Perelló, «La influencia de las teorías de la 73 Arias de Cossío, «Pintura de paisaje en la segunda mitad del Institución Libre de Enseñanza sobre Estética y Naturaleza en la siglo XIX. Teoría y práctica: la institución libre de enseñanza.», 134-pintura valenciana de paisaje», 463.

36.

70 Pena López, Pintura del paisaje e ideología. La generación del 98., 74 Fernando Arturo Marín Valdés, «Aureliano de Beruete y la 95.

ciudad de Toledo», Anales toledanos, no 25 (1998): 292.

137

Figura 5. El hospital de Tavera desde el río, obra de Aureliano de Beruete (1899).

Fuente: Arias de Cossío (2013, 131).

que Beruete75. En 1876 se unió al grupo l’Essor, que español, esta idea es fundamental en el desarrollo se movía en una línea artística principalmente ligada de la pintura dentro de esta transición que tomará al realismo y tintes tradicionales76. No obstante, una Sorolla, reformulándola y culminando con la idea de década después acabaría en un nuevo grupo, Les XX, la “España blanca”, caracterizada por su luz y esperanza donde se encontraban artistas europeos que rompían en el futuro nacional frente a una “España negra”80.

con lo tradicional y la objetividad realista y se adherían La “España Negra”, encuadrada en la Generación del a lo moderno, buscando la expresividad de la pintura77 98, representa un tremendismo asociado a lo fúnebre, y escapar de las ataduras académicas. Durante esta a la tragedia, pero sin salirse de los límites realistas.

estancia, viajó por toda España junto a otros artistas Lo que le diferencia de los parámetros del subjetivismo del grupo, a partir de lo cual surgió España Negra romanticista es que esa expresión de crudeza es (1899), escrita por el poeta belga Emile Verhaeren, a correspondiente a la situación nacional: la pérdida de quien conoció en sus viajes a Bélgica que le inspiraron los últimos territorios del imperio y las consecuencias a la hora de defender la libertad en la pintura78, e negativas para el país hacen que una representación ilustrada por él. Dicha obra no es sino la expresión triste sea fiel a la realidad nacional. Sin ir más lejos, de la nueva complejidad como artista forjada en esta se podría interpretar como una crítica al idealismo, etapa que lo lleva a adoptar ciertas particularidades concretamente el de los extranjeros que percibían ligadas al dramatismo y a lo umbroso79. Da nombre España como un espacio feliz y festivo81. La reflexión a la visión de una España oscura y triste frente a otra del pintor noventayochista Ignacio Zuloaga acerca de alegre y luminosa que protagonizará Sorolla en años esta realidad a la que él mismo es coetáneo plasma su posteriores bajo el nombre de la “España Blanca”. Por identificación con la obra de Regoyos y Verhaeren: ende, en la cuestión que nos atañe que es la del contexto “Esta España religiosa y trágica, esta España negra que vino a buscar Verhaeren cuando hizo aquel libro en

75 Rodríguez, Historia del Arte Contemporáneo en España e colaboración con Darío de Regoyos, esta España es tan Iberoamérica, 17.

española como cualquier otra, y algunos creemos que

76 Manuel Valdés Fernández, «Darío de Regoyos y la pintura más aún82”. La tristeza fue, sin duda, un pilar importante europea en la crisis de 1900», De arte: revista de historia del arte, no durante la carrera artística de Darío de Regoyos. Tras

3 (2004): 170.

77 Hernández Perelló, «La influencia de las teorías de la Institución Libre de Enseñanza sobre Estética y Naturaleza en la 80 Elena Astakhova, «La “España Negra” y la “España Blanca”

pintura valenciana de paisaje», 471.

en el contexto histórico», ИБЕРОАМЕРИКАНСКИЕ ТЕТРАДИ

78 Juan San Nicolás, «Darío de Regoyos: Aspectos de su II, no 20 (2018): 40, https://doi.org/10.46272/2409-3416-2018-2-formación, vida y obra», Boletín del Museo de Bellas Artes de Bilbao, 40-47.

no 3 (2007): 8.

81 Astakhova, 41-42.

79 Zárate Martín, «Pintura de paisaje e imagen de España: un 82 Miguel Ángel Lozano Marco, «La otra intrahistoria: España instrumento de análisis geográfico», 53.

negra, de Regoyos y Verhaeren», en Imágenes del pesimismo: Literatura 138

Figura 6. El Manzanares bajo el puente de los franceses, obra de Aureliano de Beruete (1905). Fuente: Pena López (1982, 96/1).

su muerte, el propio Vehaeren se pronunciaba acerca

Transcurrieron los años y Regoyos se fue decantando

de esta cuestión, reafirmando por una parte el interés por un impresionismo mas puro y la España Negra del pintor por la luminosidad y el juego de colores del quedó en un segundo plano no solo a favor de la impresionismo, pero matizando la presencia de ese paleta cromática y la luminosidad característica del carácter decadente en gran parte de sus obras83

impresionismo (insertar cita), sino sobre todo de las nuevas temáticas que fraguaban de este nuevo estilo87.

De la España Negra, indudablemente su obra Les Forces tumultueuses (1902), poemario de Vehaeren, más impactante y la que mejor proyecta su pintura sirve para establecer un límite claro entre la España en estos años es Víctimas de la fiesta (1894) (fig. 7). La Negra y un impresionismo puro. Se puede percibir un representación característica en Regoyos de figuras mayor entusiasmo y búsqueda de la armonía en sus en sus paisajes se remonta a su temprano aprendizaje palabras, el cual surge a partir de un viaje a un lugar sobre pintura84, permitiéndole integrar en un paisaje concreto: Guipúzcoa88. De esta etapa nació su obra El impresionista escenas sobre la realidad social de España baño en Rentería (1900) (fig. 8), precisamente la obra e incluso alcanzando tintes expresionistas en dichas más impresionista de toda su carrera según Juan San escenas que permanecerán incluso hasta Picasso y su Nicolás, afirmación con la que personalmente también Guernica85. Muestra de forma explícita y desgarradora concuerdo teniendo en cuenta que se encuadra en una el transporte de caballos fallecidos después de las fase evolutiva menos trágica que se remonta a finales corridas de toros, sacando a la luz esa faceta expresiva del siglo XIX89. Lo que le lleva a ese planteamiento es que el propio Vehaeren describe detalladamente en principalmente el empleo de la luz en el paisaje al aire referencia a los caballos: “la postura de suplicio, las libre y el cambio en la elección cromática del mismo, patas trabadas hacia arriba, con la boca abierta y entre así como el trasfondo de libertad que representan los los dientes blancos la lengua morada”86.

niños desnudos a orillas del río90 y que resulta muy distinto a lo que reflejaría en Víctimas de la fiesta sin

ir más lejos. Retomando la cuestión de Sorolla y el y Arte en España 1898-1930 (Alicante: Universidad de Alicante, luminismo, Regoyos también se pronunció acerca 2000), 51.

83 Frederik Verbeke, «La Rioja “negra” de Émile Vehaeren y Darío de Regoyos: encrucijada de lecturas», El texto como encrucijada: 87 San Nicolás, «Darío de Regoyos: Aspectos de su formación, estudios franceses y francófonos 2 (2003): 169-86.

vida y obra», 18.

84 San Nicolás, «Darío de Regoyos: Aspectos de su formación, 88 Verbeke, «La Rioja “negra” de Émile Vehaeren y Darío de vida y obra», 5.

Regoyos: encrucijada de lecturas», 177-78.

85 Valdés Fernández, «Darío de Regoyos y la pintura europea en 89 Valdés Fernández, «Darío de Regoyos y la pintura europea en la crisis de 1900», 178.

la crisis de 1900», 178.

86 Emile Verhaeren y Darío De Regoyos, España Negra (Clásicos 90 San Nicolás, «Darío de Regoyos: Aspectos de su formación, de Historia, 2018), 17.

vida y obra», 8.

139

del abuso de la luminosidad y, al igual que Baroja, Es decir, es la forma personalista de Regoyos de afirmaba que un sol tan fuerte como el de la tierra natal conjugar los distintos elementos del paisaje en uno, lo de Sorolla no se podía representar en un cuadro91. Se cual está íntimamente relacionado con el movimiento acercaba, por consiguiente, a un empleo de la luz y del impresionista puesto que uno de los principios color dentro del equilibrio propiamente impresionista. puntillistas es la representación de la luz mediante Precisamente esa técnica en el empleo de la luz derivó trazos de puntos. Esta nueva faceta en las pinceladas que en algunas exposiciones de su época el cuadro se trasciende a su contexto, al igual que lo hizo Georges titulara en su lugar Tarde Eléctrica92. Definitivamente, Seurat. En cambio, el artista francés recurrió a la técnica fue su estancia en el País Vasco la que lo llevó a un de puntos para reaccionar contra el impresionismo nivel superior como pintor y a admirar la naturaleza imperante, abriendo paso al neoimpresionismo99

desde una perspectiva distinta93.

y siendo el uno de sus fundadores, mientras que

Regoyos no llegó a abandonar el impresionismo, es su

A continuación, cabe mencionar que el artista culminación artística. En otras palabras, Regoyos es en total abarcó una amplia variedad estilística como junto con Beruete quien introdujo el impresionismo pintor, no solo como (pre)impresionista, naturalista o propiamente dicho en España, y esto es el eje central tremendista, sino también como puntillista94, y después del tema que nos atañe. Sin embargo, no se puede pasar de observar su producción artística detenidamente no por alto la renovación que supone su superación del considero que esta siga una estricta línea evolutiva. impresionismo en obras puntillistas (que, en Francia, No obstante, sí veo prudente rescatar lo que ya ya adquieren el nombre de neoimpresionistas o señalaba Valdés Hernández en una definición bastante divisionistas). Esta faceta emana de sus múltiples viajes acertada sobre la pintura de Regoyos, afirmando y estrechos contactos con el panorama europeo de que “no hay cambios de método en su pintura; sí las grandes capitales, cuyo arte y exposiciones estudia de concepto. Observa el mundo con una mirada detenidamente100. Su etapa más intensa aplicando regeneracionista”95. El propio Regoyos defendía que al esta técnica se dio entre 1892 y 1895, ya que requería impresionismo se le podía atribuir una infinidad de de una minuciosidad que dificultaba un principio posibilidades, renovaciones, puesto que la naturaleza impresionista ya mencionado previamente, la captura era un elemento móvil96 (que, de hecho, tiene bastante instantánea del momento101. No obstante, sí se sigue relación con el apunte de Rudolf Arnheim acerca de percibiendo parcialmente en pinturas posteriores, la no permanencia en páginas previas). Todo esto en como es el caso de El baño en Rentería (1900) que, conjunto es lo que lo lleva a ser considerado un pintor como ya hemos visto, es considerada el culmen del más atrevido que las eminencias de su época, como es impresionismo en su carrera artística.

el caso de Joaquín Sorolla97. De entre toda esta variedad

estilística, donde más nos interesa profundizar es en 4. Conclusión el puntillismo. Según Manuel Valdés Fernández, no

es solo una técnica recurrente, sino “el sistema que le

La representación paisajista no es sino una evidencia

permitirá captar y unificar todos los rincones poéticos de los procesos culturales que atraviesa una sociedad.

de la naturaleza en una sola escena”98. Este nuevo Siempre está presente en cualquier fenómeno humano procedimiento nos recuerda a, otra vez, el abandono la antítesis entre lo innato y el aprendizaje. En el de las formas clásicas. En este caso no es sino la tema que nos incumbe, el instinto no interviene a la ruptura de la perspectiva, a modo de imitación de lo hora de analizar e interpretar el paisaje, sino que es que percibe en un primer momento el ojo humano. una cuestión perteneciente a la socialización con el propio medio102. Sin ir más lejos, la naturaleza había

91 Josean Ruiz de Azúa, «Regoyos y Errentería», Bilduma: Revista permanecido como algo ajeno al interés humano hasta del Servicio de Archivo del Ayuntamiento de Errenteria, no 23 (2010): 34.

el siglo XVIII103. Será el propio Humboldt, padre de la

92 Antonio Sainz Echevarría, «Darío de Regoyos y Rentería», Oarso, 1993, 12.

99 Richard Thomson, «Georges Seurat: tradición y modernidad 93 Sainz Echevarría, 12.

en conflicto», en Los orígenes del Arte Moderno: 1850-1900 (Madrid: 94 Lozano Marco, «La otra intrahistoria: España negra, de Fundación Cultural Mapfre Vida, 2004), 135.

Regoyos y Verhaeren», 57.

100 Valdés Fernández, «Darío de Regoyos y la pintura europea 95 Hernández Perelló, «La influencia de las teorías de la en la crisis de 1900», 173.

Institución Libre de Enseñanza sobre Estética y Naturaleza en la 101 San Nicolás, «Darío de Regoyos: Aspectos de su formación, pintura valenciana de paisaje», 472.

vida y obra», 13-14.

96 Sainz Echevarría, «Darío de Regoyos y Rentería», 12.

102 Frank Lubbers, «Algunas reflexiones sobre el concepto 97 López de Haro, «Evolución del impresionismo al surrealismo del paisaje en el arte de hoy y de ayer», Atlántica: Revista de arte y en España», 35.

pensamiento, no 1 (1991): 75.

98 Valdés Fernández, «Darío de Regoyos y la pintura europea en 103 Javier Puig Peñalosa, Rafael Troya: estética y pintura de paisaje la crisis de 1900», 174.

(Loja: Ediloja, 2015), 14.

140

Figura 7. Víctimas de la fiesta, obra de Darío de Regoyos 1894. Fuente: Museo Carmen Thyssen, Málaga.

geografía moderna universal, el que afirme en relación artista105. Realmente, nos encontramos ante el motor al romanticismo que “el sentimiento del paisaje del paisajismo impresionista, con su espontaneidad y se une al interés por el hombre”104. De ahí que el la captura de un momento concreto de una naturaleza romanticismo sea un buen punto de partida a la hora móvil a partir de los efectos subjetivos de la luz.

de exponer la evolución de la pintura del paisaje y la

nueva mentalidad en la que derivó la involucración

Por su parte, se puede observar cómo la cuestión

de la ciencia, los nuevos conocimientos y revisión de de la identificación con el medio varía a lo largo de los parámetros artísticos por parte de la burguesía y los siglos y paralelamente también lo hacen los diversos viajes que vehiculan el interés por la cultura española, métodos y técnicas en la pintura paisajista. Al fin y al lo cual no es ajeno a la cuestión nacional y los valores e cabo, lo que diferencia a la fotografía de la pintura es la ideologías que esta va adoptando a lo largo del tiempo. capacidad de esta última para explorar una diversidad De igual forma, es la razón por la que los antecedentes de opciones de representación entre la realidad que del paisaje impresionista español se pueden fijar aquí visualiza el artista y lo que plasma en el cuadro106, y y no en otro contexto; no es sino cuando se emprende eso es tenido en cuenta desde el impresionismo a un camino desde lo reflexivo del subconsciente a la pesar de concebir la imitación fotográfica como base espontaneidad más leal en una búsqueda constante artística. Inclusive, podemos ir más lejos y aceptar por la libertad artística. Por lo tanto, y teniendo en que la pintura traspasa el plano artístico e incluso cuenta todo lo expuesto, el artista se encuentra en una filosófico para involucrarse en el psicológico. Según, dicotomía constante entre lo que visualiza y el resultado Rudolf Arnheim, lo que visualizamos, en este caso la que queda plasmado en el lienzo. Partiendo de estas naturaleza, es el punto de partida de la representación últimas palabras, conviene rescatar la afirmación de en el cuadro, pero no una imitación exacta ni algo que José Manuel Rueda Andrés, en las que expone que el plasmar idénticamente107.

resultado pictórico del que deriva la visualización de la naturaleza, será aceptado como vía expresiva del

105 José María Rueda Andrés, «El paisaje como principio de 104 María de los Ángeles de Rueda, «Artes y Paisajes: entre posibilidades plásticas inéditas en el lenguaje pictórico» (Doctoral, la representación y la intervención», en Seminario Internacional Madrid, Universidad Complutense de Madrid, 1989), 9.

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que ha atravesado la pintura, el impresionismo sigue

(Priego de Córdoba, noviembre 1997), 53-76. Córdoba:

estando esencialmente implícito en una gran mayoría

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