Revista de estudiantes y

doctorandos de Historia y Arte

Nº 1 - 2022

Revista de estudiantes y

doctorandos de Historia y Arte

Nº 1 - 2022

La revista Alejandría es una revista anual que tiene el objetivo de publicar estudios e investigaciones originales sobre la historia y el arte en todos sus periodos desde la Prehistoria a la Edad Contemporánea.

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Índice

Transformación y cambio. Reestructuración de las villae romanas durante el siglo IV d.C. en la zona occidental del Imperio. Análisis de algunos casos murcianos

Juan Pedro Fernández Vidal

1

La cristianización de Japón entre los siglos XVI y XVII: Desde la llegada de los primeros europeos hasta la ilegalización y persecución de la comunidad Kirishitan

Juan Romero Sánchez 17

Salvaguardar el Poder Real: Catalina de Médicis durante las Guerras de Religión (1559-1589) Gema Piñera Marín

31

Los carros de combate en el bando republicano durante la Guerra Civil española Jesús Moral López

45

Evolución de las relaciones políticas castellano-granadinas entre los siglos XIII y XV

Alonso Molina Alcolea 61

Harmonia Rosales: la realidad histórica a través del sincretismo religioso en The Harvest Paula Martínez Bernal 79

La poliorcética de los castillos medievales de la Región de Murcia Rubén Marco Cano

91

La profesionalización de los ejércitos consulares: Antecedentes, planteamiento y consecuencias de las reformas de Cayo Mario sobre la realidad político-militar del periodo tardorrepublicano José Manuel López Manzanera 109

La pintura paisajista en el impresionismo español: Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos Isabel María Latorre Díaz

129

“Los Jumillanos Ausentes”. Emigración en Jumilla en las décadas de los años ‘60-’70

Inés Marín López 144

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2952-1491

Cómo citar

 e Harvest

Harmonia Rosales: la realidad histórica a través del

sincretismo religioso en

Paula Martínez Bernal1

Universidad de Murcia

Recibido: 29-7-2022 / Aceptado: 23-9-2022

Resumen

La artista afrocubana estadounidense Harmonia Rosales centra su obra en la reinterpretación de obras maestras del Renacimiento. En concreto, sus pinturas cuestionan el eurocentrismo blanco que sigue ejerciendo abusos de poder hoy en día hacia minorías desde tiempos del período colonial. El objetivo de este estudio es evidenciar el sincretismo religioso entre la religión cristiana y yoruba presente en la obra The Harvest, realizada por Rosales en el año 2018. En ella, la artista presenta a una mujer negra como protagonista, señalando los abusos ejercidos por el hombre occidental a través de la imposición de la religión cristiana en América. Del mismo modo, también cuestiona el canon de belleza que esta expansión de creencias estableció, proponiendo una idea de santidad, belleza y poder diversa ligada al movimiento feminista negro.

Palabras clave: Harmonia Rosales, The Harvest, arte político, yoruba, negritud, colonialismo.

Abstract

The Afro-Cuban American artist Harmonia Rosales focuses her artwork on the reinterpretation of Renaissance masterpieces. Specifically, her paintings question the white Eurocentrism that continues to exert abuses of power today towards minorities since colonial times. The goal of this study is to evidence the religious syncretism between the Christian and Yoruba religions present in the artwork The Harvest, created by Rosales in 2018. In it, the artist presents a black woman as the protagonist, pointing out the abuses exercised by Western men through the imposition of the Christian religion in America. In the same way, she also questions the canon of beauty that this belief expansion established, proposing a diverse idea of holiness, beauty, and power linked to the black feminist movement.

Key Words: Harmonia Rosales, The Harvest, political art, yoruba, blackness, colonialism.

1. Introducción

Las pinturas de la artista afrocubana estadounidense Harmonia Rosales proponen ilustrar los valores del movimiento feminista negro, así como explorar el empoderamiento de la cultura negra. Su obra inicia como respuesta a los cánones de belleza eurocentristas, estableciendo una conversación sobre la negritud y su invisibilidad dentro de la cultura visual a lo largo de los siglos. Las figuras femeninas que retrata denuncian lo extremadamente infravaloradas y oprimidas que han estado las mujeres racializadas a lo largo de la historia. Para 1 paula.martinezb1@um.es - https://orcid.org/0000-0002-4897-0191

79

lograrlo, replantea su imagen, elevándolas por encima esta perspectiva empoderada de la mujer es realizar un del estatus de quienes las condenaban a la inferioridad. proceso de descolonización, rompiendo el ciclo de odio También muestra lo crucial que es buscar el amor hacia su cuerpo que han interiorizado y transmitido las propio, a través de glorificar aquellas características personas negras por generaciones7.

fisonómicas negras que han sido despreciadas

históricamente.

La pintora ha nombrado abiertamente a los artistas

que la inspiran para producir su trabajo de carácter Rosales inició su carrera en el mundo del arte gracias político. En un primer lugar, tiene un interés en Miguel a la influencia de su madre, Melodía Benson Rosales, Ángel más allá de su narrativa y su habilidad artística, una artista que ilustraba libros juveniles. En cierto haciendo un énfasis en su actitud reticente hacia la punto, ilustró los tres primeros libros de la serie Addie religión y su control. Afirma que admira su figura por Walker de American Girl, utilizando a Harmonia como tener el valor de presentar mensajes soterrados dentro modelo; la retrató como una esclava, con un tono de de los encargos religiosos que realizaba, antes de que piel más oscuro y con un semblante triste. Esto la llevó adoptara una perspectiva más espiritual en sus últimos a recibir numerosas quejas de la editorial, que no quiso años de vida8. De hecho, una de las obras más conocidas publicar dichas imágenes. Tras este incidente, fundó de Rosales es The Creation of God (2017), donde con su propia editorial y produjo Leola and the Honeybears: una precisión artística impecable, reinterpreta el fresco An African-American Retelling of Goldilocks and the Three La creación de Adán de la Capilla Sixtina. Además, Bears, donde aparecían mujeres de color. Por otro lado, también realizó The Virtuous Woman en el año 2017, también publicó Twas the night B’fore Christmas: An estableciendo la figura femenina negra como medida African-American Version, presentando a Santa Claus de todas las cosas.

como un hombre negro2.

Por otro lado, también ha hecho pública su

La artista señala que durante su vida ha sufrido admiración por el artista contemporáneo Kerry Janes numerosas crisis de identidad. Por un lado, la presencia Marshall9, que retrata escenas de la vida cotidiana del colorismo en Cuba es latente, donde existe un dentro de la cultura afroamericana. Este artista creció favoritismo por la gente de piel más clara. Al tener un aprendiendo las técnicas de una tradición pictórica, tono de piel oscuro, el pelo rizado y no saber español, de donde, por seguir el canon de belleza predominante, joven sentía una sofocante presión por no responder al las personas negras quedaban relegada a un tercer estereotipo de latina y, por lo tanto, no ser reconocida plano. En un comienzo, propuso retratos de personas socialmente como parte de esta comunidad. Por otro de piel negra azabache envueltas en un espacio donde lado, tampoco era considerada por muchos como los fondos eran aún más oscuros. Las figuras, casi mujer negra por tener un tono de piel más claro que imperceptibles, obligaban al espectador a contemplarlas el de parte de su familia3. En su arte, Rosales optó por por más tiempo para diferenciarlas. Se trata de una suprimir cualquier ápice de ambigüedad, por lo que crítica a las caricaturas racistas que las sociedades pinta a sus personajes oscuros para simbolizar la forma occidentales han realizado de las personas negras a lo pura de nuestro origen4.

largo de los siglos. Más tarde, inspirado en la pintura

renacentista y en las vanguardias, comenzó a ampliar

En cuanto a creencias religiosas, sus padres, de su paleta de colores con el uso de tono brillantes que ascendencia afrocubana, le transmitieron los valores contrastan con las pieles de los retratados10.

de la religión lucumí desde niña5. Cabe destacar la concepción de una feminidad fuerte y decidida dentro

Por último, señala como fuente de inspiración a la

de esta religión, que ha inspirado el trabajo de Rosales. artista multidisciplinar afroamericana Kara Walker11, Este es, de hecho, un recurso que utiliza de forma la cual explora en su obra temas como raza, género, constante en su obra para señalar la demonización de sexualidad, violencia e identidad. En un comienzo, la mujer negra en nuestra sociedad6. Su objetivo con utilizó el trabajo artístico como medio de denuncia 2 Elsa S. Mercado, «A Conversation with Artist Harmonia Project, 21 de octubre de 2020, https://africanhistoryproject.org/

Rosales», Afro-Hispanic Review 37, nº 2 (2018), 153.

ahp/harmonia-rosales/.

3 Mercado, «A Conversation with Artist Harmonia Rosales», 155. 7 Mercado, «A Conversation with Artist Harmonia Rosales», 159.

4 Frank Tempone, «Harmonía Rosales: Black Imaginary to 8 Mercado, «A Conversation with Artist Harmonia Rosales», 156.

Counter Hegemony (B.I.T.C.H.)», Liceomagazine, 25 de junio 9 Mercado, «A Conversation with Artist Harmonia Rosales», 156.

de 2018, https://www.liceomagazine.com/post/harmonia-rosales-10 Antonio Muñoz Molina, «Visibilidad del invisible». El bitch.

País. 4 de noviembre de 2016, sec. Babelia. https://elpais.com/

5 Mercado, «A Conversation with Artist Harmonia Rosales», 154.

cultura/2016/11/01/babelia/1478004233_800543.html.

6 Apeike Umolu, «Harmonia Rosales’ Ode to Her Ancestors in 11 Mercado, «A Conversation with Artist Harmonia Rosales», Mesmerising Depictions of the Black Feminine», African History 156.

80

social a través de sus conocidos cut-outs, siluetas de papel que representaban a personas negras bajo el yugo de esclavistas. Con su obra, Walker busca realizar

un análisis histórico de la situación de las personas afroamericanas, con el objetivo de comprender su

propia identidad12. Así, plantea imágenes ocurrentes y conmovedoras llenas de dualidades: blanco contra negro, fuerte contra débil, víctima contra depredador.

Pese a que hoy en día goza de un gran apoyo, sufrió un

acoso prolongado dada la incomprensión que provocó

su aproximación hacia la historia colonial a nivel artístico13.

Volviendo a Rosales, cabe señalar que no sería

justo reducir su trabajo a una simple “copia” o

“reinterpretación formal” de obras ya mundialmente

conocidas. Estas acusaciones la han perseguido por años, pero la artista defiende la práctica posmoderna

de dialogar con obras del pasado y ofrecerles un nuevo enfoque. A lo largo de su carrera artística, ha demostrado con creces su gran ingenio generador de

nuevas ideas y motivos, que han llevado a generar nuevos iconos para la cultura negra.

Mas allá, la pintora ha dejado claro que, pese a que retrata a personas de color, no busca que su obra

se denomine “arte negro”. Su objetivo primordial es cuestionar la conciencia blanca masculina que se impone

desde hace tantos siglos, y que, como consecuencia, dio

vida a la conciencia negra colonizada. Con su esfuerzo

Figura 1. Rosales, Harmonia. The Harvest. 2018. Mount

crítico, nos presenta una realidad alternativa, en la que, Holyoke College Art Museum. Fuente: Mount Holyoke

al subvertir los roles históricos, las figuras negras son College Art Museum, South Hadley, Massachusetts.

glorificadas por encima de las demás, recordándonos la Photograph Laura Shea (https://museums.fivecolleges.edu) similitud existente entre todos los humanos14.

otros dos niños se encuentran bajo sus faldas, situados

2. The Harvest: Análisis visual

en el primer escalón de la arquitectura (fig. 3).

The Harvest es un óleo sobre lino pintado en 2018 por

Una de las principales características de estos niños

Harmonia Rosales (fig. 1) que se encuentra actualmente es que representan diferentes etnias. Reunidos en en el Mount Holyoke College Art Museum. Representa torno a la mujer, muestran diversos rasgos fisonómicos a una mujer negra sentada sobre un cojín verde. Un (fig. 2). Sin embargo, el más pequeño, al que la madre grupo de tres niños se agrupa alrededor de su pecho, cuida en sus brazos, es el único que comparte la piel en busca de protección. Todos los retoños parecen bien oscura y el pelo rapado de la protagonista. Los demás alimentados y sus miradas se dirigen directamente a la también muestran características afroamericanas como figura materna. Además, el infante que lleva en brazos el cabello crespo y ciertos rasgos faciales. Sin embargo, dormita con los ojos cerrados (fig. 2). Por otro lado, es posible asociarlos a otras etnias, debido a la variación en la tonalidad de sus cabellos, ojos y piel, planteando la posibilidad de que hayan nacido fruto del mestizaje.

12 Ana Fernández Abad, «Kara Walker, la artista reivindicada Finalmente, la figura principal está situada entre por FKA Twigs y Solange Knowles que pone la raza en el centro de su obra», S Moda El País, 18 de febrero de 2021, https://smoda.

dos columnas jónicas cuyos fustes morados descansan

elpais.com/placeres/kara-walker-artista-afroamericana-video-fka-sobre escocias rodeadas de molduras. Estas están sobre

twigs-tate-modern/.

un plinto, que a su vez se apoya sobre un pedestal 13 Holland Cotter, «Black and White, but Never Simple», The decorado. Tras ella, aparece un nicho dorado cóncavo New York Times, 12 de octubre de 2007, sec. Arts, https://www.

y reflectante la respalda, creando un espacio que nytimes.com/2007/10/12/arts/design/12walk.html.

14 Umolu, «Harmonia Rosales’ Ode to Her Ancestors...».

envuelve su silueta.

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Figura 2. Rosales, Harmonia. The Harvest. 2018. Mount Holyoke College Art Museum. Fuente: Mount Holyoke College Art Museum, South Hadley, Massachusetts. Photograph Laura Shea (https://museums.fivecolleges.edu)

3. La religión yoruba: la madre de la humanidad

intercambios comerciales realizados por las potencias europeas en período colonial. Estas personas fueron Los yorubas forman el segundo grupo lingüístico de transportadas desde África Central y Occidental hasta Nigeria sumando más de treinta millones de hablantes. el continente americano como mano de obra. Con esta Además, son uno de los grupos étnicos más poblados relocalización forzosa, trasladaron también aspectos y mundialmente conocidos del continente africano, culturales y religiosos autóctonos. Entre las más de dividiéndose a su vez en diversos subgrupos étnicos treinta etnias africanas que sufrieron este destino, que cuentan con sus propios dialectos. Sus hablantes se sugiere que el predominio yoruba se produjo por habitan en territorios del suroeste de Nigeria, pero la llegada tardía a las colonias de un significante también en lugares de África Occidental, y en América número de personas pertenecientes a este grupo como resultado de la diáspora africana15.

etnolingüístico17.

El término "yoruba" surgió poco antes de la En consecuencia, la práctica de la religión yoruba

colonización europea como un concepto e identidad en las comunidades latinas surgió como una lucha general que engloba a todos los hablantes de dicha de la población esclavizada contra la Iglesia Católica lengua. Sin embargo, el uso de este término para asociada con el Imperio español. Para ello, se produjo referirse a los hablantes procedentes de las zonas ya un sincretismo entre los orishas yoruba y los santos nombradas comenzó a ser utilizado a mediados del católicos que les permitió practicar el culto a sus siglo XIX16.

divinidades bajo la apariencia del cristianismo.

En ciertos lugares como Cuba, el producto de este La expansión masiva de este grupo lingüístico se complejo proceso adoptó el nombre de "santería" o produjo como producto de la diáspora africana, los religión lucumí18.

15 Toyin Falola y Akí ntú ndé Akí nyẹmí , Encyclopedia of the Yoruba, Bloomington: Indiana University Press, 2016, 3.

17 Falola y Akí nyẹmí , Encyclopedia of the Yoruba, 8.

16 Falola, y Akí nyẹmí , Encyclopedia of the Yoruba, Bloomington, 3. 18 Falola y Akí nyẹmí , Encyclopedia of the Yoruba, 9.

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Figura 3. Rosales, Harmonia. The Harvest. 2018. Mount Holyoke College Art Museum. Fuente: Mount Holyoke College Art Museum, South Hadley, Massachusetts. Photograph Laura Shea (https://museums.fivecolleges.edu)

Esta religión no está organizada en una jerarquía Según la descripción que se da de la obra en el mismo superior, sino que se profesa a nivel privado. Sus museo, una posible traducción de la palabra "Ife" es creyentes se organizan en pequeñas colectividades, "amor". No obstante, este término bien podría referirse llevando a cabo sus reuniones en una casa particular, al nombre de una antigua ciudad yoruba procedente que actúa como hogar y templo a la vez (ilé-ocha). En de Nigeria21. Más allá, "Enitan" significa "persona de ella, el padrino, que normalmente se distingue por su leyenda". "Alkebulan" tiene diversas traducciones edad y funciones, ejerce su autoridad como tutor de potenciales como "Jardín del Edén", "Madre de la sus ahijados, los iniciados en la «regla de ocha»19.

Humanidad" o, en árabe, "y de los negros", quizá haciendo referencia a África como continente22.

El renacimiento cultural yoruba nació a partir de la

década de los cincuenta del siglo XX. Fue el resultado de

"Asaase Yaa" es el nombre que recibe la diosa de la la inspiración ejercida por el movimiento nacionalista tierra y de la fertilidad del pueblo Ashanti de Ghana.

negro Black Power en Estados Unidos, y por el líder El grupo de variedades dialectales akan se refiere a la espiritual Efuntola Oseijeman Adelabu Adefunmi. tierra como un espíritu femenino por su capacidad de Este sacerdote afroamericano llevó la práctica de las fertilidad y su poder de dar vida. Se presenta como el creencias orisha instaladas en Sudamérica hasta el segundo pilar de la religión akan, ya que es la consorte norte del continente20. Es dentro de esta puesta en de Dios, el Ser Supremo que se posiciona en el primer valor de la cultura negra que podemos englobar la obra lugar en la jerarquía del mundo espiritual23. La misma de Harmonia Rosales.

artista ha confirmado que la figura femenina negra En The Harvest, la misteriosa mujer tiene un nimbo 21 Dierk Lange, Ancient Kingdoms of West Africa: Africa-alrededor de la cabeza con una inscripción escrita en Centred and Canaanite-Israelite Perspectives a Collection of lengua yoruba ("Ife - Enitan - Alkebulan - Asaase Yaa"). Published and Unpublished Studies in English and French, Dettelbach: J.H. Röll, 2004, 237.

22 Tori Gernert-Dott, «The Harvest», Mount Holyoke College 19 María Teresa Linares, «La santería en Cuba», Gazeta de Art Museum, 2019.

antropología, nº 10 (1993), 3, https://dialnet.unirioja.es/

23 John Pobee, «Aspects of African Traditional Religion».

servlet/articulo?codigo=1222289.

Sociological Analysis 37, nº 1 (1976): 1, 7, https://doi.

20 Falola y Akí nyẹmí , Encyclopedia of the Yoruba, 10.

org/10.2307/3710065.

83

rapada que aparece en multitud de sus obras es una Pecado Original, el mismo que trajo la miseria y la alegoría de la madre África24.

muerte al mundo terrenal.

Asaase Yaa es, en este sentido, una personalización

Desde hace décadas, los antropólogos discuten

de la maternidad y, por ende, la humanidad en su sobre el lugar de origen de los humanos modernos, totalidad depende de ella para nutrirse y mantenerse debatiéndose entre África, Europa o Asia. Hoy en con vida25. Esta importancia otorgada a la maternidad día, se sabe con certeza que el registro fósil de los tiene su reflejo en la cultura tradicional yoruba. Así, se protohumanos comienza en el continente africano, espera socialmente que las mujeres que se conviertan con la especie Homo erectus. Tras evolucionar en en madres se dediquen al cuidado de sus maridos y sus tierras africanas, se conoce que el Homo erectus hijos26.

emigró hasta Europa y Asia un millón de años atrás aproximadamente. Es a partir de este momento donde

4. La negritud y la idea de “condena bíblica”

surge la gran división de opiniones dentro de la paleoantropología29.

En The Harvest, una niña negra se relaja en la parte

baja izquierda de la composición (figura 3). Su brazo

En relación con esta cuestión, en el año 1987, en la

izquierdo descansa sobre una pila compuesta por dos revista Nature, el biólogo Allan Wilson y sus estudiantes tomos. Debajo, un elemento misterioso se arrastra por de licenciatura, Rebecca Can y Mark Stonekin de la el suelo de mármol, justificando la pose de la niña. Universidad de California, Berkeley, publicaron un Se trata de una serpiente venenosa que la observa controversial y rebatido artículo sobre la posibilidad directamente. A la derecha, un infante de piel pálida de rastrear el origen de los humanos modernos. De protege su cuerpo mientras mira al espectador con este modo, tras diversos estudios, concluyeron que cara de preocupación. El collar de perlas que abraza todas las personas heredamos el ADN mitocondrial de contra su cuerpo puede entenderse como un símbolo una mujer que residió en el continente africano unos de pureza27.

200.000 años atrás, bautizada como la “Eva Negra”30.

Este niño sostiene la mirada al espectador mostrando

Por otro lado, la Universidad de Stanford realizó un

su pavor, lo que amplifica la idea de que la serpiente es estudio llevado a cabo por Peter Underhill y su equipo Satanás y que, por lo tanto, está rechazando el pecado28. de investigadores para hallar el cromosoma de nuestro Sin embargo, dos de esas piedras preciosas se han ancestro paterno, el denominado "Adán cromosoma desprendido del hilo que las sujetaba, precipitándose Y". Este ancestro sería el homólogo mitocondrial sobre los escalones de la estructura. La caída de estas teórico (en términos genéticos) de Eva. A través del blancas perlas podría representar la imposibilidad de la análisis del ADN de 1.007 hombres de veintidós áreas humanidad, pura antes del Pecado Original, de luchar geográficas diversas, el varón (o grupo de varones) contra los placeres de la vida.

cuyos genes del cromosoma Y pueden encontrarse en

todos los hombres del planeta hoy en día, habitó en el

4.1. El Pecado Original: la Eva mitocondrial

continente africano también31.

El primer gran error de la humanidad tiene su

4.2. La maldición de Cam: el sistema de castas

paralelismo en la curiosa actitud de la niña: esta colonial

pequeña mira directamente a la serpiente, símbolo del

pecado en la tradición cristiana, sin mostrar ningún Durante los siglos XVI y XVII, las potencias del atisbo de temor y dispuesta a interactuar con ella. norte de Europa se encontraban elaborando el sistema Estos aparentemente triviales detalles podrían denotar económico en sus colonias que dependía del trabajo no la próspera tentación del Diablo a Adán y Eva en el libre. Para competir contra estas, las potencias ibéricas optaron por importar más y más personas de África,

24 Afroféminas, «Cuando Dios es una mujer negra. Entrevista ya que la esclavización de los nativos americanos fue a Harmonia Rosales», 17 de mayo de 2018, https://afrofeminas.

prohibida en los territorios españoles en la década de

com/2018/05/17/cuando-dios-es-una-mujer-negra-entrevista-a-harmonia-rosales/.

25 Molefi Kete Asante y Ama Mazama, Encyclopedia of African 29 Ann Gibbons, «Mitochondrial Eve: Wounded, But Not Dead religion. Thousand Oaks, Calif: SAGE, 2009, 73.

Yet», Science 257, nº 5072 (14 de agosto de 1992), 875, https://doi.

26 Falola y Akí nyẹ mí , Encyclopedia of the Yoruba, 77.

org/10.1126/science.1502551.

27 William Henry Schofield, «Symbolism, Allegory, and 30 Octavio Rico, «“Eva mitocondrial” y “Adán cromosoma Y”

Autobiography in The Pearl», PMLA 24, nº. 4 (ed. de 1909), 639, vivieron en África», Aceprensa, 26 de diciembre de 2001, https://

https://doi.org/10.2307/456801.

www.aceprensa.com/ciencia/eva-mitocondrial-y-ad-n-cromosoma-28 Gaston Duchet-Suchaux y Michel Pastoureau, La Biblia y los y-vivieron-en-fr/.

santos. Madrid: Alianza Editorial, 1996, 352.

31 Rico, «“Eva mitocondrial” y “Adán cromosoma Y”...».

84

1540. Con la consolidación de un sistema de jerarquía surgió en realidad durante el siglo XV, perdurando

"racial", el sistema de casta, los prejuicios contra las hasta nuestros días35.

personas negras crecieron32.

En la llamada Tabla de Naciones del capítulo 10 del

En 1655, Henry Whistler realizó una descripción Génesis, los lectores de la Biblia encuentran un catálogo de Barbados, señalando que entre sus habitantes de los descendientes de Noé y una descripción de la se encontraban "negros destinados a la esclavitud repoblación de la Tierra tras el Diluvio. La asociación perpetua y a la descendencia". Dos años más tarde, de los hijos de Noé con Europa, Asia y África, los tres Richard Ligon describió la estratificación social de la continentes del Viejo Mundo, se desarrolla de forma isla, donde había contribuido a la explotación una tímida en los primeros siglos de nuestra era. Fueron plantación de azúcar. Así, afirmó que los esclavos y su los teólogos Alcuino (732-804) y Pedro Comester (c.

posteridad estaban sujetos a sus amos para siempre. 1100-1179) los que contribuirían a la consolidación de De ser una costumbre social, la servidumbre perpetua la idea de "tres hijos, tres continentes"36.

pasó a formar parte de la ley. A finales de esta misma

década, un comité del Consejo Inglés de Plantaciones

A lo largo de el siglo XV, la maldición de Cam Extranjeras informó de las diversas clases de sirvientes: se utilizó como algo más que una mera declaración mientras que los sirvientes negros lo eran para toda teológica en puntos clave del desarrollo del comercio la vida, los blancos, incluidos gitanos y delincuentes, ibérico de personas esclavizadas. Durante los siguientes sólo debían servir durante un número determinado de tres siglos, muchas autoridades lo citaron como una años33.

causa válida de la servidumbre de las personas negras.

Esta historia bíblica fue hallada incluso en peticiones

Durante el siglo XVII, se produjo la cristalización dirigidas al Papa, que demandaban que este autorizara de la noción de negritud que trascendería a las diversas el comercio de personas negras durante el siglo XV37.

naciones o pueblos de África. En territorios españoles

y portugueses, se utilizaba desde hacía tiempo una En definitiva, se trató de una excusa que justificó

terminología basada en el color de la piel como parte la dependencia de mano de obra negra dentro del de su discurso burocrático. Una de las motivaciones de sistema económico colonial de las sociedades católicas tales descripciones residía en la necesidad de identificar y protestantes europeas38. Yendo más allá, en el siglo físicamente a las personas. Sin embargo, algo que XIX, las mismas fuerzas intelectuales y sociales que comenzó con fines puramente administrativos dio paso contribuyeron a la racialización de la profecía de Noé a motivos sociopolíticos, debido al fuerte sentimiento actuaron de forma definitiva en Génesis 10, que había que rodeaba las cuestiones de la herencia de la sangre sido entendido como una descripción del origen de la y su pureza34.

humanidad y de cómo, supuestamente, "las diferencias raciales y las fronteras nacionales estaban prefiguradas Dentro del discurso racial europeo y estadounidense por Dios"39.

moderno, el Génesis 9 se ha considerado principalmente

como una historia de diferenciación entre Sem, Cam

y Jafet, hijos de Noé. Tras una infracción de Cam, 4.3. Fisiognomía criminal: prejuicios racistas

Noé profetiza los distintos destinos que vivirán los milenarios

descendientes de su prole a lo largo del desarrollo de

la humanidad. A ojos de los europeos, esta historia En la obra de Rosales, es la niña negra la que suponía la aceptación de la existencia de “razas” cae en esta tentación del Mal. ¿Es acaso esta una esenciales, ya que reflejaba la naturaleza de la diferencia representación de la condena histórica vivida por las humana. Por ejemplo, según una tradición cristiana personas negras a manos de las culturas occidentales?

moderna, los reyes magos que realizaron el periplo La concepción negativa otorgada a los rasgos de las hasta Belén para rendir homenaje a un recién nacido personas negras se remonta hasta la historia antigua.

Jesús, representaban las tres razas (denominadas como Por ejemplo, durante el período helenístico se asoció la blanca, roja y negra), que descendían directamente de piel negra a lo estéticamente desagradable, lo temible, los hijos de Noé. No obstante, se conoce que el motivo

racial en las descripciones de estos tres personajes 35 Haynes, Noah’s Curse..., 5.

32 Schorsch, Jews and blacks in the early modern world, New 36 Haynes, Noah’s Curse..., 5.

York: Cambridge University Press, 2004, 162.

37 Schorsch. Jews and blacks in the early modern..., 156.

33 Schorsch. Jews and blacks in the early modern..., 162.

38 Schorsch. Jews and blacks in the early modern..., 156.

34 Schorsch. Jews and blacks in the early modern..., 162.

39 Haynes. Noah’s Curse..., 5-6.

85

un símbolo de anormalidad física, la impureza teológica Así, la fisiognomía se basaba en una visión

y la maldad moral40.

eurocéntrica del mundo, que celebraba a ciertas

personas de la raza blanca como es el caso de franceses, Galeno, filósofo griego del siglo II d.C., enumeró alemanes y británicos como el epítome de la evolución diez características de las personas negras: pelo crespo, humana. Por otro lado, se tachaba como inferiores por cejas finas, fosas nasales anchas, labios gruesos, dientes naturaleza a otros. Por ejemplo, el escritor suizo Lavater puntiagudos, piel maloliente, pupilas negras, pies y se basó en la teoría de Pierre Camper sobre el ángulo manos surcadas, genitales desarrollados y excesiva facial para describir el rostro negro con las plabras "nez alegría. En este sentido, explicó la última cualidad gros, plat, et épais", afirmando que su perfil sugería como resultado de la organización deficiente de su una inteligencia inferior46.

cerebro, que produce la supuesta debilidad de su

capacidad intelectual41.

Estos autores, pese a su disconformidad en

numerosos temas concretos, suscribían unánimemente

Siguiendo una larga trayectoria de racismo, en el la premisa fisiognómica general de que los rasgos siglo XIX surgió la fisiognomía criminal como disciplina faciales son un reflejo de las cualidades morales e

"pseudocientífica". Sus discursos buscaban cualificar y intelectuales. Señalaban las mandíbulas prognatas, cuantificar los rasgos de la población catalogada como las narices anchas y los labios gruesos, características

“peligrosa” por poseer ciertas características físicas42. A físicas de las personas negras, eran indicadores de una lo largo de los siglos, las personas negras han sufrido naturaleza salvajemente instintiva que los colocaba una continua devaluación por su aspecto, llegando como inferiores dentro de la escala evolutiva47. En incluso a ser comparadas con animales presos de sus definitiva, esta pseudociencia no es sino una moderna instintos43.

justificación que buscaba perpetuar los actos violentos

El criminólogo italiano Cesare Lombroso que se llevaban ejerciendo contra minorías étnicas afirmaba que la figura del criminal era vinculada con desde hacía siglos.

una anatomía fuera de la norma. Esta idea generó 5. Charity: Modelo moral femenino estereotipos y estigmas que justificaron la exclusión de individuos considerados como potencialmente

El neoclasicismo es un término artístico que

peligrosos por su “tendencia natural” a la criminalidad. abarca una variedad de obras cuya forma y contenido Así, se buscaron métodos, vistos como rigurosos en su dependían de las convicciones a nivel individual del día, para identificar, clasificar y prevenir amenazas para artista, además de su contexto cultural y nacional.

la sociedad44.

El arte clásico era su influencia primordial que

En 1876, Lombroso publicó el libro Lúomo podía verse reflejada de maneras diversas, pero con delinquente, evidenciando los supuestos rasgos frecuencia conteniendo gran cantidad de asociaciones antropológicos de los criminales, relacionados con la históricas. Por ejemplo, para el historiador del arte idea de atavismo biológico. A él, lo siguieron otros alemán Winckelmann, la escultura clásica era una criminólogos italianos como Enrico Ferri, que publicó manifestación de un pasado utópico, una edad dorada Sociologia Criminale en 1884, y Raffaele Garofalo con su de perfección física y moral48. Para los artistas franceses Criminologia: studio sul delitto e sul a teoria della repressione y británicos, el arte griego y romano se veía a menudo en 188545.

en el contexto de acontecimientos históricos que

despertaban admiración o desprecio. En este contexto

cultural, Angelica Kauffman pintó Cornelia, Mother

40 Schorsch. Jews and blacks in the early modern..., 35.

of the Gracchi en 1785, inmortalizando un ejemplo 41 Schorsch. Jews and blacks in the early modern..., 30.

de virtud femenina que encarna la dignidad de la 42 Graciela Velázquez Delgado y María Christiansen Renaud,

«Tras las huellas de la peligrosidad: la teoría criminológica de maternidad, procedente de la historia romana49.

Cesare Lombroso en el siglo XIX», La Razón histórica: revista hispanoamericana de historia de las ideas políticas y sociales, The Harvest se basa en la obra neoclásica de 1878

nº 29 (2015), 233-234, https://dialnet.unirioja.es/servlet/

titulada Charity, un óleo sobre tela pintado por William articulo?codigo=6334625.

43 María Belén Altuna Lizaso, «Historia de la fisiognomía: 46 Romain Delaville, «Face Value: Physiognomy, Portraiture, And interrogantes éticos y antropológicos de una seudociencia», The Making Of Subjectivity In Francophone Literature And Visual Historia, antropología y fuentes orales, nº 40 (2008), 146, https://

Culture», Publicly Accessible Penn Dissertations, 1 de enero de dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2796933.

2017, 19, https://repository.upenn.edu/edissertations/3072.

44 Velázquez Delgado y Christiansen Renaud, «Tras las huellas 47 Delaville, «Face Value: Physiognomy, Portraiture...», 28.

de la peligrosidad…», 234-235.

48 Petra ten-Doesschate Chu, Nineteenth-century European art, 45 Velázquez Delgado y Christiansen Renaud, «Tras las huellas 3.ª ed. Boston, MA: Prentice-Hall, 2012, 52.

de la peligrosidad…», 236.

49 Chu, Nineteenth-century European art, 58.

86

Adolphe Bouguereau. Esta pintura refleja a una mujer blanquecina, entre otros52. No obstante, la mujer vestida con telas de baja calidad de color blanco y rojo, pintada por Rosales tiene las características físicas sentada sobre un cojín verde (fig. 4). La composición opuestas a las que suele presentar la Virgen María en utilizada muestra imágenes simbólicas para representar sus representaciones idealizadas: es una mujer negra la intención de abnegación y compasión humana. En con la cabeza afeitada (fig. 2). Cabe destacar que sí última instancia, estamos ante un modelo de virtud porta un velo de seda transparente y una larga tela roja femenina que proyecta con orgullo una moralidad como falda, símbolos asociados a la madre de Dios53.

impecable, en la que la maternidad es su epítome. En

este sentido, los pechos desnudos de la figura femenina

Reforzando esta idea, la artista decide representar, al

indican su intención de dar todo lo que tiene para igual que Bouguereau, a la mujer mezclando diferentes favorecer la salud de los niños.

arquetipos de la Virgen María. Por un lado, la figura

principal se encuentra sentada, haciendo de trono

Pese a que la figura femenina no presenta de para sus retoños. Esta postura podría aludir a la Virgen forma tan explícita una iconografía religiosa como en en Majestad, una tradición pictórica del siglo IV que The Harvest, sí se sitúa frente a un nicho, a modo de representa a María sentada en un trono con el niño santa. Bajo su pie izquierdo, monedas de oro y plata Jesús en su seno. Algunos eruditos han definido esta caen de una jarra totalmente tumbada (fig. 5). Este imagen como un símil de la propia Iglesia54.

detalle podría tratarse de una metáfora de su amor desinteresado por estos niños, y su voluntad de entregar Por otro lado, la presencia de un niño alimentándose

todo cuanto posee para proporcionarles felicidad. de su pecho izquierdo puede evocar la iconografía de Frente a su pierna derecha, un niño tumbado se apoya la Virgen de la Leche, una derivación de la Virgen con en una pila de libros, lo que indica el propósito de Niño surgida en el siglo XIII y altamente exitosa hasta otorgarles una educación. Pese a que no existe ninguna los siglos XIX y XIX. En último lugar, el hecho de que amenaza en esta composición, un infante rubio se varios niños se abriguen bajo las faldas de la mujer muestra asustado, buscando refugio en la joven.

evoca la imagen bizantina de la Virgen de la misericordia, intermediadora entre Cristo y la humanidad que sufre

5.1. Tota Pulchra: la iconografía mariana

y se resguarda en su manto55.

En el cuadro de Rosales, la figura principal ocupa

Por otro lado, una extendida tradición iconográfica

el epicentro de la composición, recordándonos a la presenta a la Virgen pisando una serpiente. En Génesis figura cristiana de la Virgen, una idea apoyada por 3:15, Dios promete un Salvador: “Pondré enemistades la presencia del halo. En palabras del Papa Pablo VI, entre tú y la mujer, y entre tu descendencia y la suya;

“María es la criatura tota pulchra, el prototipo último de ella te aplastará la cabeza, y tú acecharás su talón”56. En la perfección en la religión cristiana. En María, la pura esta composición concreta, la figura central apoya su belleza humana se encuentra con la belleza sobresaliente pie izquierdo sobre un elemento que aporta un halo de pero alcanzable de la divinidad.” El pontífice relacionó misterio a la obra: una calavera (fig. 3).

este atractivo físico con la conexión de María con Los yorubas consideran que la cabeza es el núcleo de

el Espíritu Santo, del que recibe su belleza, pureza y la esencia humana, actuando como sede del alma, y es perfección. Así, la imagen de la madre de Dios evoca capaz de controlar el destino de una persona57. Además, la visualización de la armonía de la belleza humana y según la catequesis de los jesuitas, la imagen de una divina50.

calavera simboliza introspección, elevación espiritual Por otro lado, la corriente neoplatónica defendía la y santidad. En este caso, también podría implicar belleza femenina como un estímulo para alcanzar en última instancia a Dios51. Para la religión cristiana, la idea de santidad de la Virgen ha estado fervientemente 52 Palacios Méndez, “Belleza, ‘Venustà’ y Virtud...”, 105.

ligada a una apariencia caucásica desde la Edad 53 Duchet-Suchaux y Pastoureau, La Biblia y los santos, 262.

Media: largos cabellos de color claro, ojos azules, tez 54 Duchet-Suchaux y Pastoureau, La Biblia y los santos, 263.

55 Duchet-Suchaux y Pastoureau, La Biblia y los santos, 263.

50 Mary Evans, «Women and the Politics of Austerity: New Forms 56 Philip Kosloski, «Why Is Mary Depicted Standing on a of Respectability», British Politics 11, nº4 (2016), 438, https://doi.

Snake?», Aleteia, 8 de septiembre de 2020, https://aleteia.

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51 Laura María Palacios Méndez, «Belleza, “venustà” y virtud: snake/.

De la “bella donna anonima” al retrato de la esposa virtuosa en la 57 Babatunde Lawal, «The Living Dead: Art and Immortality Venecia de inicios del Cinquecento», Anales de Historia del Arte among the Yoruba of Nigeria», Africa: Journal of the 28 (25 de septiembre de 2018), 107, https://doi.org/10.5209/

International African Institute 47, nº 1 (1977), 54, https://doi.

ANHA.61605.

org/10.2307/1159194.

87

el recordatorio de una muerte segura e igualitaria, A simple vista, se podría teorizar que la obra

haciendo eco del tópico artístico “Memento Mori”58.

representa uno de los papeles ensombrecidos pero

cruciales que han ejercido las mujeres negras desde Por último, la artista sitúa a las figuras en un espacio época colonial: proporcionar cuidados a través de la compositivo arquitectónico idéntico, trasladando los servidumbre. Aunque se trate de un rol de género mismos elementos decorativos a su obra. En Charity, impuesto a las mujeres, sobre todo a las pertenecientes una flor de lis decora cada pedestal de columna, pero a la clase baja, esta pintura podría llegar a leerse como Rosales decide cambiar este elemento por flechas que una reivindicación y puesta en valor de los cuidados.

señalan lo terrenal. Y mientras que en la obra original Sin embargo, para Rosales es muy importante romper existía un nicho cóncavo en un tono amarillo neutro, con la cruel realidad que las personas afroamericanas la pintora emplea una hoja de oro de veinticuatro han sufrido hasta no hace tanto. Por ello, la artista quilates para crear un panel reflectante detrás de la ha declarado que en su trabajo no hay cabida para figura principal.

retratos de personas esclavizadas o en situación de En el siglo V, el teólogo bizantino Pseudo Dionisio servidumbre62.

Areopagita describió a Dios como: “luz inmaculada y

No hay que olvidar que en las colonias de América

sublime, de esplendida e inefable belleza”. Es decir, abundaron los iconos religiosos tanto de la Virgen Dios emana luz y calor que sustenta la vida espiritual como de otros santos. Fueron utilizados como un de los seres racionales59. Por lo tanto, la decisión de instrumento que evidenciaba que el poder tanto situar a la mujer delante de un panel dorado evoca la político como económico se encontraba en manos de noción de divinidad, cuestionando su mundialmente las potencias europeas63. Por lo tanto, Rosales busca aceptada representación como figura masculina blanca cuestionar con alegorías los cánones de belleza y en la religión cristiana.

creencias occidentales desde sus más antiguas raíces64.

5.2. Rechazar el canon eurocentrista: la

En The Harvest, es una mujer racializada la que ha humanización de la belleza

llevado al mundo a las distintas etnias, evidenciando

una fraternidad armoniosa libre de conflicto. Se trata

A lo largo de la Historia del Arte, las personas de una forma de humanizar lo divino a través de negras se han visto invisibilizadas y silenciadas dentro cuestionar las ideas tradicionales de belleza asociadas a de la tradición pictórica. En caso de ser retratadas, se las la noción de perfección.

representaba a través de un prisma blanco respondiendo 6. Conclusiones al rol de sirvientes de familias adineradas, esclavos en plantaciones o, en menos ocasiones, una vez habían Siguiendo la línea de la obra de Harmonia Rosales,

alcanzado la ansiada libertad60.

The Harvest evidencia la necesidad de la puesta en Dicha tradición pictórica hace que estas personas valor de una cultura históricamente silenciada. En esta fueran inmortalizadas en la mayoría de ocasiones pintura, la artista señala la violencia ejercida durante la como meros complementos utilizados por las altas conversión al cristianismo de las personas africanas que esferas para mostrar su alto poder socioeconómico; es fueron esclavizadas y trasladadas hasta América como la subordinación del yo del sirviente la que tiende a mano de obra. Para ello, realiza un sincretismo entre la suprimir cualquier posibilidad de subjetividad. Por lo tradición pictórica cristiana y las creencias yoruba, un tanto, la representación de una vida interior compleja hecho histórico que permitió a los yorubas mantener es un privilegio, ya que presupone el reconocimiento de sus tradiciones en el continente americano hasta el día una vida exterior en la que el individuo es reconocido de hoy. Es precisamente mediante la representación de como tal61.

aspectos de esta religión que propone una puesta en

valor de sus creencias, equiparándolas en importancia

a la mundialmente consolidada fe cristiana. De esta 58 Corinna Ricasoli, «“Memento Mori” in Baroque Rome», forma, Rosales busca conectar a las comunidades Studies: An Irish Quarterly Review 104, nº 416 (2015), 459, https://www.jstor.org/stable/24640795.

59 Roberto José Merizalde, «Suger de Saint-Denis y la representación de la luz metafísica», Revista Chilena de Estudios Cultural Studies 9, nº 1 (2009), 24, http://www.jstor.org/

Medievales, nº 8 (2015), 47-50, https://dialnet.unirioja.es/

stable/40339610.

servlet/articulo?codigo=5315527.

62 Elsa S. Mercado, «A Conversation with Artist Harmonia 60 Petra ten-Doesschate Chu, Nineteenth-century European art, Rosales», 156.

152.

63 Falola y Akí nyẹmí , Encyclopedia of the Yoruba, 9.

61 Erickson, Peter, «Invisibility Speaks: Servants and Portraits 64 Mercado, «A Conversation with Artist Harmonia Rosales», in Early Modern Visual Culture», Journal for Early Modern 156.

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Rosales aboga por la emancipación y el

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negra dentro un sistema patriarcal y eurocentrista. Con

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ello, pretende revertir las ideas preconcebidas que las Gernert-Dott, Tori. «The Harvest». Mount Holyoke sociedades occidentales han impuesto por milenios con

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objeto de enajenar a las personas negras. Para lograrlo, Gibbons, Ann. «Mitochondrial Eve: Wounded, But rechaza los cánones de belleza establecidos siglos atrás, Not Dead Yet». Science 257, nº 5072 (14 de agosto

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