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RESUMEN
Palabras clave:
ABSTRACT
The Regent is a perfect example of
the interplay between life and literature in the field of narrative genre, the
analysis not only demonstrates the importance of literature in the
psychological characterization of many of the characters, but also the wider
culture, reaching scholarship , Clarin, which shows through the pages of his
great novel, a comprehensive and accurate knowledge of mainly classical works
of the golden age, religious and nineteenth century.
La erudición literaria de Leopoldo
Alas Clarín, su profundo conocimiento de nuestros mejores autores y obras, de
los géneros literarios, de las variedades de la literatura místico-religiosa y
de aquellos textos cuya fama se extiende al margen de su consideración
estética, y en general su comprensión de la evolución de la propia institución
literaria son en
Reminiscencias cervantinas sin duda,
como antes he señalado, confusión entre la realidad y la ficción, sobre todo en
Ana Ozores, pero en cualquier caso, estamos ante la literatura no sólo como
fuente de inspiración en el proceso de creación de personajes, sino que también
en el caso de
Vida y literatura en
El repertorio de autores y obras de la
literatura española que aparecen en la novela es amplio y variado, y como antes
señalé, su utilización en la caracterización de personajes y definición de acciones
corrobora la condición de metaliteratura que en gran medida preside la
construcción textual de la novela de Clarín.
El ejemplo más claro es el de don
Víctor Quintanar. Gran aficionado al teatro, a las comedias de honor y de celos,
de capa y espada, en definitiva, a los conflictos calderonianos. Y son tantas
las ocasiones en las que se alude a tales aficiones, que ese gusto por el
teatro y por esas lecturas componen el elemento esencial de su caracterización.
Con este motivo fundamental Clarín estructura temáticamente su final, y se
entiende que así sea, por cuanto en las últimas páginas se producirá el más
patético y cruel enfrentamiento de vida y literatura, cuando don Víctor
descubra que el delito, siempre castigado con la sangre de los adúlteros en
esos dramas que tanto placer le han causado, se ha convertido en una realidad,
en su realidad. El descubrir que Ana le engaña, que es un marido ultrajado y su
honor ha sido mancillado supone para él hacer frente a un conflicto que sólo
había vivido literariamente [1]: “Aquel era su drama de capa y espada. Los
había en el mundo también. ¡Pero qué feos eran, qué horrorosos! ¿Cómo podía ser
que tanto deleitasen aquellas traiciones, aquellas muertes, aquellos rencores
en verso y en el teatro?” (XXIX). Y lo afirma el mismo personaje que tantas
veces, en los capítulos anteriores, se ha encandilado con los dramas
calderonianos, entregado incluso a una lectura declamatoria de los mismos,
espada en mano, como le encuentra Ana, en el capítulo XXIII, cuando don Víctor
está celebrando
En cuanto a Ana Ozores, desde pronto se
forjaron en su imaginación el deseo de hacerse monja, las ideas de creerse
feliz e infeliz, mística, mártir, escritora, esposa modelo y amante dichosa o
fracasada; en su capacidad de figurarse maneras de ser que sobrepasen a su
poder de realización, soñará en un momento con Santa Teresa, o con la doña Inés
del drama de Zorrilla. Como en la mayoría de las ilustres adúlteras literarias
del siglo XIX, con Emma Bovary a la cabeza, seguida de Ana Karenina o Luisa de
Mendoza, la influencia de lo libresco en su vida es muy notable; las lecturas
han ido conformando su existencia y su personalidad, hasta el punto de que un
libro cualquiera puede ser de una importancia trascendental, incluso para su
salud, como sucede con el Kempis [2], cuya lectura implica un trastorno ,
cuando se empeña en que lo lea don Víctor, quien, ya no leía al dormirse a
Calderón, sino a Job y al dichoso Kempis y "no quería pensar en la muerte. Pero poco a poco
Kempis fue tiznándole el alma de negro y don Víctor llegó a despreciar las
cosas por efímeras" (XXI).
Con fecuencia se ha estudiado la influencia de
Cervantes en Clarín al componer
Desde otra perspectiva, la literatura impulsa
a Ana también a la creación; y siguiendo los pasos de don Quijote (que en el
capítulo I y a propósito de Don Belianís de Grecia se apunta la posibilidad de
un don Quijote novelista autor de libros de caballerías [3], posibilidad
frustrada o deshechada, ya que el hidalgo prefiere vivir aventuras
caballerescas, a escribirlas), resulta fácil pasar a la también potencial
escritora Ana Ozores, aficionada desde la adolescencia y la juventud a
escribir en verso y en prosa, dotada de una vocación literaria que nunca
encontró respaldo en la sociedad vetustense, hasta el punto de que fue el
objeto de las burlas de esa sociedad cuando conoció su afición a escribir
versos, puesto que la literatura era el mayor y más ridículo defecto que en Vetusta
podía tener una señorita. Ana será llamada por sus amigas y jóvenes desairadas
“Jorge Sandio", lo que no impedirá que perdure el gusto por configurar
literariamente cuanto va quedando atrás, hecho recuerdo que al ser traído al
presente, queda coloreado poética o novelescamente.
Así sucede en el capítulo III, en el que al
conjuro de determinadas impresiones sensoriales, Ana, en su lecho, piensa en
la confesión que al día siguiente va a hacer al Magistral, y recuerda lejanas
escenas de su infancia, como aquella en que pasó una noche en la barca del
Trébol con un chiquillo, Germán, y se
indica que “
La vida como poema reaparece en el capitulo V,
cuando Ana compara sus sueños de infancia y adolescencia con la vida
vetustense:
Pero, además ¿para qué engañarse a sí misma? No estaba en Vetusta, no podía estar en aquel pobre rincón la realidad del sueño, el héroe del poema, que primero se había llamado Germán, después San Agustín, Obispo de Hipona, después Chateaubriand y después con cien nombres, todo grandeza esplendor, dulzura delicada, rara y escogida.
Se comprende que una sensibilidad así
orientada crea encontrar correspondencia en la de un personaje clerical como
don Fermín de Pas, en el que se repite el mismo fenómeno. Aunque por caminos
distintos y muy dispares intenciones, De Pas llega a la misma conclusión que
don Quijote: lo que de novelista potencial había en el canónigo permite a éste,
como en otro plano a don Quijote y a Ana, imaginar, novelizar sus recuerdos y
hasta sus experiencias presentes: "El Magistral se sentía como estrangulado
por la emoción,
En otro plano, Mesía, ante Ana, miente también
al embellecer y literaturizar hechos de su vida, como ocurre en el capítulo
XXIV, cuando el tenorio vetustense se cree obligado a informar a
En su narración tuvo que
alterar la verdad histórica porque a
Mesía, tan vulgar espiritualmente, es incapaz
de convertir su vida en un poema, como hiciera Ana, o de mentir de forma tan
inteligente como De Pas. Es una tercera vía de utilizacion literaria, porque en
lo que cuenta don Álvaro a
Leyó Fuerza y materia de Buchner y algunos libros
de Flammarion, pero estos le disgustaron; hablaban mal de
De nuevo la experiencia vital y la ficción
parecen correlacionarse, incluso confundirse cuando en el Paseo Grande se
produce un inevitable encuentro entre los dos rivales, Mesía y el Magistral, y
éste teme que su odio por don Álvaro pueda traicionarle, pensando en un relato
literario: "El Magistral pensó por su parte al ver a don Álvaro “¡Si yo me
echara sobre este hombre y como puedo, y como estoy seguro de poder, le
arrastrara por el suelo, y le pisara la cabeza y las entrañas!..." Y tuvo
miedo de sí mismo. Había leído que en las personas nerviosas, imágenes y
aprensiones de este género provoca en los actos correspondientes. Se acordó de
cierto asesino de los cuentos de Edgar Poe...” (XXV). Don Fermín es también un
novelista frustrado que llega a temer que lo deseado, lo imaginado -e incluso
un recuerdo literario muy concreto- pueda configurarse como violenta realidad.
De este modo, en su cabeza imagen literaria y realidad se aproximan escribiendo
mentalmente la descripción de la escena. Nada ocurrirá, sin embargo,
limitándose a saludarse fríamente los dos rivales.
No obstante, en la otra novela, la que De Pas
ha ido imaginando a propósito de su espiritual relación con Ana, sí se
producirá la catástrofe, al revelarse la realidad como más poderosa que el
sueño literario.
Casos menores, pero de algún interés en lo que
a la influencia de la literatura se refiere, son los de otros personajes, como
la criada de los Quintanar, Petra, que de acuerdo con don Fermín de Pas, será
quien urda la trama del despertador adelantado. En el capítulo XXIX, la astuta
Petra está elaborando su plan uniendo los cabos que llevan al desenlace
final, y el narrador apunta: "Petra discurría perfectamente en estas
materias porque leía folletines, la colección de Las Novedades, que en un desván dejara doña Anuncia, y sabía quien
desafía a quien, llegado el caso de descubrirse los amores de una señora
casada". Anteriormente ya se habían citado Las Novedades como liberal en materia de folletines.
E incluso un personaje tan menor y episódico
como lo es el coronel Fulgosio, se sirve de una mezquina apoyatura literaria
-tal vez otro folletín o especie equivalente- para, dándoselas de experto,
organizar y reglamentar el duelo entre Quintanar y Mesía: "Lo cierto era
que Fulgosio, el coronel, nunca había presenciado un duelo a pistola, aunque él
aseguraba que había asistido a muchos... Aquellas condiciones las había leído
el coronel en una novela francesa que le había prestado Bedoya" (XIX).
Referencias
a la literatura clásica
A lo largo de las páginas de
En la presentación del personaje de don
Cayetano se advierte que él mismo se consideraba "digno de respeto y aun
de admiración..., por el don inapreciable de poeta bucólico y epigramático. Sus
dioses eran Garcilaso y Marcial, su ilustre paisano” (II). Marcial es un poeta
queridísimo para el Arcipreste, conoce sus versos perfectamente, además hace
alguna que otra imitación de esos versos, al igual que traducciones libres. El
narrador señala que éste tiene una poética fantasía y, siguiendo a su
automodelo Marcial, escribirá epigramas que muchos consideraban picantes. El
Arcipreste llega a narrar acontecimientos como lo hubiera hecho en latín
Marcial.
En otra ocasión, Ripamilán, llevado
por su admiración hacia los clásicos, impele al poeta de Vetusta, Trifón Cármenes,
a que siga el modelo de los clásicos: “¡Los clásicos, Trifoncillo, los clásicos
sobre todo!” También admira a Villegas, poeta del siglo XVII que popularizó
Por otra parte, cuando Anita vivía en Madrid
con su padre podía acceder a todos los manuales de mitología que quisiera;
disponía de pocos libros devotos, e incluso le había prohibido alguna novela
moderna. Podía leerse todo lo relativo
al arte clásico y ello se debía al viaje que había hecho don Carlos
Ozores a Italia, del cual había vuelto convertido en amante de lo clásico. Así,
el arte antiguo y las fábulas griegas causaron en ella una fuerte impresión
puramente estética; estas lecturas excitaron su fantasía:
La muchacha envidiaba a los dioses de Homero que vivían como ella había soñado que se debía vivir, al aire libre, con mucha luz, muchas aventuras y sin la férula de un aya semi-inglesa.
También envidiaba a los pastores de Teócrito, Bión y Mosco; soñaba con la fruta fresca y sombría del Cíclope enamorado, y gozaba mucho con cierta melancolía, trasladándose con sus ilusiones a aquella Sicilia ardiente que ella se figuraba como un nido de amores (IV).
Teócrito era el poeta helenístico más
destacado de la época alejandrina; los otros dos poetas griegos: Bión y Mosco
no son más que imitadores de Teócrito; todos cantan idilios en un ambiente
bucólico.
Hay más referencias a ciudades clásicas o personajes
mitológicos. Se compara, en cierto sentido, a Aníbal con el padre de Ana,
cuando el narrador cuenta como éste se entregaba a las delicias de Capua, que
fue la ciudad en
En el capítulo VIII, la casa de los Marqueses
se identifica con
Referencias
a la literatura religiosa
La primera referencia a la literatura religiosa
aparece en el capítulo IV: Ana es joven, vive con su padre en Madrid, en un
ambiente literario relativamente culto. Entonces descubre las Confesiones de San Agustín: "Ana
sintió un impulso irresistible; quiso leer aquel libro inmediatamente". Lo
que Ana sabía de San Agustín es, citado textualmente: "que había sido un
pagano libertino, a quien habían convertido voces del cielo por influencia de
las lágrimas de su madre, Santa Mónica. No sabía nada más" . Esta lectura,
totalmente nueva para ella, le produce una fuerte impresión, "Y lloró
sobre las Confesiones de San Agustín como sobre el seno de una madre. Su alma
se hacía mujer en aquel tiempo". San Agustín era una de las pocas
excepciones en la biblioteca de don Carlos, el padre de Ana, puesto que de él
se dice que "era un librepensador que no leía libros de santos ni de curas
ni de neos, como él decía", pero a San Agustín le consideraba como
filósofo.
Otra revelación para Ana fue El genio de cristianismo, de
Chateaubriand, porque probar la religión por la belleza –en este libro se
analiza la lucidez estética del cristianismo- le pareció la mejor ocurrencia
del mundo. Sin embargo, en aquella época se hablaba muy mal de Chateaubriand en
todas partes y don Carlos, haciéndose eco, lo consideraba como "un
valiente mequetrefe. Él tenía sus libros porque el estilo no era
malo". Después Analeyó Los Mártires, y en el Parnaso español (1768-1778), de Juan
José López de Sedano. Esta antología en que abundan los versos de Garcilaso,
Fray Luis, Arguijo, Rioja, Villegas y otros escritores semejantes más o menos
clásicos, junto con los de Lope, Quevedo, Góngora, pero con exclusión de lo más
característico barroco de estos escritores. Es una prueba de la semilla
fecunda que habla sembrado Luzán con su Poética.
En un tomo consagrado a la poesía religiosa encontró unas quintillas de Fray
luis de León dedicadas a
Uno de los libros prohibidos para Ana
era el Cantar de los cantares, de San
Juan de
Sin embargo, en el capítulo XXVII, Ana y su
marido están viviendo en el campo, y en cuanto a Santa Teresa:
había concluido por no poder leerla; prefería esto al
tormento del análisis irreverente a que ella, Ana, se entregaba sin querer al
verse cara a cara con las ideas y las frases de la santa. ¿Y el Magistral?
Aquella compasión intensa que la había arrojado otra vez a las plantas de aquel
hombre ya no existía (XXVII).
De esta manera sus lecturas de contenido
religioso condicionan su forma de vivir, hasta tal punto que las tiene que
alejar de sí cuando se produce una distancia efectiva entre sus deseos y la
realidad. En consecuencia, considero que la influencia de la literatura de
carácter religioso es la más significativa por su repercusión directa en la
formación de la personalidad de Ana Ozores, así como en su comportamiento. No
podía ser de otro modo por el peso que el elemento religioso, encarnado en otro
sentido en Don Fermín De Pas, tiene en la creación ficcional de
Referencias
a la literatura del Siglo de Oro
Dentro de las referencias a la literatura del Siglo de Oro, el género por excelencia referido en la novela es el teatro, centrado principalmente en el personaje de don Victor, el cual siempre había sido muy aficionado a representar comedias y le deleitaba especialmente el teatro del siglo XVII. Dentro de la producción teatral de este siglo, era Calderón el dramaturgo preferido por don Víctor, porque, como él mismo dice: "nadie como Calderón entendía en achaques del puntillo de honor, ni nadie las estocadas que lavan reputaciones tan a tiempo, ni en el discreto de lo que era amor y no lo era, le llegaba autor alguno a la suela de los zapatos". Don Víctor se muestra entusiasmado con el teatro del siglo XVII, sabía de memoria versos de Lope y de Calderón, y tanta es su afición que se puede considerar que vivía anclado en el aquel siglo dorado que califica de glorioso.
En el capítulo III ya ha quedado aclarado
hasta que punto estos dramas influyen en don Víctor y cómo deliraba por las
costumbres de aquel tiempo, incluso llega a trazar un plan de atrocidades en
caso de ser un marido ultrajado. Según él actuaría como los caballeros de
"
En el capítulo XX, Álvaro Mesía dice que en
pocos meses de íntima relación amistosa, don Víctor Quintanar le había
declamado todo el teatro de Calderón, Lope de Vega, Tirso, Rojas, Moreto y
Alarcón. El gusto de don Víctor por estas lecturas aparece interrumpida por
otras de carácter religioso por influencia de su mujer en su empeño por
convertirle. Pero ya en el capítulo XXIV, Quintanar no leía a Kempis:
"había vuelto a Calderón y Lope con más entusiasmo que nunca. Se encerraba
en su despacho o en su alcoba y recitaba grandes relaciones, como él decía, de
la más famosas comedias, casi siempre con la espada en la mano".
Don Víctor, al enterarse de que es un marido
engañado, considera su ultraje como un drama de capa y espada, pero ahora qué
feos y horrorosos le parecían. Entonces se produce un cambio brusco en relación
a la postura ante estos dramas: "!Qué malo era el hombre! ¿Por qué
recrearse en aquellas tristezas cuando eran ajenas si tanto dolían cuando eran
propias?". En su cabeza se mezcla esta literatura con otra de tipo
religioso, de manera que termina aborreciendo esos dramas y pensando en Tomás
Kempis, a quien habla olvidado: "arregla- decía el sabio asceta- arregla y
ordena todas las cosas según tu modo de ver y según tu voluntad y verás que
siempre tienes algo que padecer de grado o por fuerza; siempre hallarás la
cruz", porque “las comedias de capa y espada mentían como bellacas; el
mundo no era lo que ellas decían: al prójimo no se le atraviesa el cuerpo sin
darle tiempo más que para recitar una redondilla. los hombres honrados y
cristianos no matan tanto ni tan deprisa".
La erudición de Clarín en torno a la
literatura aúrea, principalmente del género dramático del siglo XVII, no hace
sino confirmar que es un teatro que se sigue representando en el siglo XIX
sobre el que existe polémica, encauzada entre admiradores y detractores. El
dotar a don Víctor de una apasionada afición a esta literatura da pie a Clarín
a mostrar su profundo conocimiento de autores y de obras, puesto que son
nombrados personajes, actos, versos, datos muy concretos. Como ejemplo de lo
dicho aparecen Sancho Ortiz y Gutierre Alfonso, personajes de Lope y Calderón;
y como muestra de citas concretas a estas obras teatrales de nuestra literatura
se puede señalar el pasaje en el que don Víctor se quita un impermeable del
mismo modo que Manrique arroja la capa en el primer acto de "El
trovador", poniendo de manifiesto, que una vez más, su conocimiento de
esta literatura se extiende hasta los últimos detalles. E incluso de literatura
extranjera, por la mención a Shakespeare con motivo de la publicación de un
artículo de Trifón Cármenes en el capítulo XVI.
El
género dramático: las polémicas y el Tenorio
Clarín no es ajeno a las muchas polémicas que
el género teatral ha suscitado a lo largo de su recorrido en la literatura
española, y por ello se hace eco de dichos debates a través de don Víctor y un
estudiante de Madrid. Este opinaba que el teatro de Lope y Calderón no debía
imitarse porque el verso no le parecía natural en las tablas y era partidario
de la prosa para los dramas de la época, mientras que don Víctor, por el
contrario, argumentaba que la poesía sería siempre el lenguaje del entusiasmo,
citando a Jovellanos:
Además en el teatro había tenido una
discusión acalorada: un majadero, un sietemesino que estudiaba en Madrid, había
dicho que el teatro de Lope y de Calderón no debía imitarse en nuestros días,
que en las tablas era poco natural el verso, que para los dramas de la época
era mejor la prosa. ¡Imbécil! ¡que el verso es poco natural! ¡Cuando lo natural
sería que todos, sin distinción de clases, al vernos ultrajados prorrumpiéramos
en quintillas sonoras! La poesía será siempre el lenguaje del entusiasmo, como
dice el ilustre Jovellanos (X).
El autor, en este caso, no hace sino exponer
una disputa real referida al Romanticismo, y en concreto, al teatro, iniciada
en España en torno a los años que van de
De entre las referencias a la literatura del
siglo XIX, en
-A propósito de teatro, don Álvaro
¿con que esta noche el buen Perales nos da por fin Don Juan Tenorio?...
Algunos beatos habían intrigado para que hoy no hubiera función... ¡Mayor
absurdo!... El teatro es moral, cuando lo es, por supuesto; además la
tradición... la costumbre...(XVI).
El pasaje de
la representación del drama de Zorrilla es muy esclarecedor en relación con la
teoría dramática de Clarín, que en boca de Quintanar, expone una de las mayores
certezas, tanto ahora como entonces, en torno al Tenorio:
-Calle usted, hombre... vergüenza da decirlo... pero es la
verdad... Mi mujercita, por una de esas rarísimas casualidades que hay en la
vida... ¡nunca ha visto ni leído el Tenorio! Sabe versos sueltos de él,
como todos los españoles, pero no conoce el drama... o la comedia, lo que sea;
porque, con perdón de Zorrilla, yo no sé si... ¡Demonio de animal, me ha metido
la cola por los ojos!...
-Sepárese usted un poco, porque este no
sabe estarse quieto... Pero dice usted que Anita no ha visto el Tenorio, ¡eso
es imperdonable!
Aunque a don Álvaro el drama de
Zorrilla le parecía inmoral, falso, absurdo, muy malo, y siempre decía que era
mucho mejor el Don Juan de Molière (que no había leído), le convenía ahora
alabar el poema popular y lo hizo con frases de gacetillero agradecido.
Quintanar no le perdonaba a Zorrilla la
ocurrencia de atar a Mejía codo con codo, y le parecía indigna de un caballero
la aventura de don Juan con doña Inés de Pantoja. «Así cualquiera es
conquistador». Pero fuera de esto juzgaba hermosa creación la de
Zorrilla... aunque las había mejores en nuestro teatro moderno. A don Álvaro se
le antojaba muy verosímil y muy ingenioso y oportuno el expediente de sujetar a
don Luis y meterse en casa de su novia en calidad de prometido...
Aventuras así las había él llevado a feliz término, y no por eso se creía
deshonrado; pues el amor no se anda con libros de caballerías, y unas eran las
empresas del placer, y otras las de la vanagloria; cuando se trataba de estas,
lo mismo él que don Juan, sabían proceder con todos los requisitos del punto de
honor. -Pero esta opinión también se la calló el jefe del partido liberal
dinástico de Vetusta, y unió sus ruegos a los de don Víctor para obligar a doña
Ana a ir al teatro aquella noche (XVI).
Clarín, a través de don Álvaro, no hace sino
cuestionar las calidades literarias del drama de Zorrilla, crítica muy lógica,
y señala, ahora mediante Quintanar, la difusión principalmente oral de la obra,
puesto que todos podían recitar algún verso de la misma, pero no la conocían,
al igual que sucede en la actualidad. Curiosa es también la imprecisión
genérica cuando se quiere encasillar la obra: drama, comedia o lo que sea, dice
don Víctor.
Una vez establecidas las opiniones de unos y
de otros en torno al Tenorio y en el
momento de su representación, el narrador señala que don Álvaro tenía un
poderoso rival esa noche en el propio drama de Zorrilla, ya que parece que Ana
es una de las pocas personas que va a ser capaz de entender el valor
romántico-sentimental que posee don Juan -loco, valiente, emprendedor...-, por
el que se siente cautivada. Y como en otras ocasiones, comienza a interiorizar
lo que el drama le muestra, siempre filtrado a través de sus sentidos, hasta el
punto de querer haber vivido en aquella época, en la que la idealización -“todo sería dramático, digno del verso
de un Zorrilla; y no como ahora suciedad, prosa, fealdad desnuda de sus elementos”-, descubre una personalidad
nostálgica, romántica y profundamente insatisfecha. Y después de tales
pensamientos, y como era de esperar, ya en el tercer acto, Ana siente "una
revelación de poesía apasionada" y se identifica con doña Inés. Entonces,
con ironía, el narrador nos advierte de que la actriz que la encarna se parece
físicamente a
A don Álvaro
le resulta incomprensible el entusiasmo que el Don Juan de Zorrilla ha producido en Ana, un drama que solo servía
ya para “hacer parodias”. Le parecía inmoral, falso, absurdo, malo y siempre
decía que era mejor el don Juan de Moliére, obra que según nos aclara el
narrador, siempre con cierta ironía, no había leído. De esta forma, los tres
motivos principales de la novela -amor, religión, fisiología- están combinados
en la interacción de las reacciones de Ana ante el drama representado, el
desarrollo éste y ante los persistentes intentos de seducción por parte de don Álvaro.
La obra de Zorrilla produce en Ana un entusiasmo erótico–religioso. Ahora el
amor es locura mística, frente a lo primario de la sensualidad de don Álvaro.
Religión y erotismo se mezclan y combinan en la visión de la representación de
don Juan y en la exaltada reacción de Ana. En los entrecruzados pensamientos
de Ana, el autor pone de manifiesto la romántica combinación de los
sentimientos y somete irónicamente esta visión idealizada al vulgar realismo de
don Álvaro. En la escena de seducción paralela a la del drama (Álvaro-Ana),
evita todo romanticismo y se vale para ello, nuevamente de la ironía, pues de
esta forma, ambas actitudes son socavadas.
En el análisis de los procedimientos de construcción
semántico-textual de
NOTAS:
[1] Para todas las citas de la obra se ha utilizado
la edición virtual www.cervantesvirtual.com.
[2]
[3] “[…] aquel acabar su libro con la promesa de
aquella inacabable aventura, y muchas veces le vino deseo de tomar la pluma y
dalle fin al pie de la letra, como allí se promete; y sin duda alguna lo
hiciera y aun saliera con ello si otros mayores y continuos pensamientos no se
lo estorbaran”.
[4] Para un resumen muy clarificador de esta
polémica, veasé CARNERO, Guillermo, Juan Nicolás Bóhl de Faber y la polémica dieciochesca sobre el teatro,
en
http://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/5135/1/RHM_02_11.pdf.
BIBLIOGRAFÍA:
Carnero, Guillermo,
Juan Nicolás Bóhl de Faber y la polémica dieciochesca sobre el teatro,
http://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/5135/1/RHM_02_11.pdf
.
Clavería, Carlos, “Flaubert y
Sobejano, Gonzalo, "Madame
Bovary" en "La Regenta", Edición digital: Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de
Cervantes, 2009 (N. sobre edición
original: Otra ed.: Los Cuadernos del Norte. Revista Cultural de
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