José Francisco Ortega Castejón
(La Unión, Murcia, 1962), doctor en Filología Clásica y titulado superior en las especialidades de Pedagogía, Solfeo y Teoría de la Música y Musicología, es Profesor Titular (área de Música) de la Universidad de Murcia y Coordinador del Máster en Investigación Musical de la UMU, donde imparte la asignatura ``Investigación Musical sobre Flamenco’’. Traductor al español del tratado íntegro de J. J. Fux Gradus ad Parnassum (2010), es autor de numerosos artículos sobre flamenco, del ensayo Cantes de las minas, cantes por tarantas (Premio de Investigación de la Fundación Cante de las Minas, 2014) y coautor –junto a Luis Soler, Rafael Ruiz y Antonio Gómez Alarcón– del libro Malagueñas, creadores y estilos (2019). Director de la Revista de Investigación sobre Flamenco “La Madrugá”, ha sido asimismo director del Congreso Internacional sobre Flamenco (Universidad del Mar) en sus cuatro primeras ediciones.
Malagueñas, creadores y estilos
La malagueña es una variedad de cante popular andaluz que surge a finales del siglo XVIII de la evolución del fandango, alcanzando su cenit en la segunda mitad del siglo posterior. Ligada en su origen al baile, los ritmos de sus melodías eran de base ternaria y sus frases se ajustaban a un metro de cuatro compases. En su adaptación como palo flamenco fue, sin embargo, abandonando paulatinamente el compás, lo que propició un mayor desarrollo de los tercios, dando ocasión al tiempo al lucimiento vocal de los intérpretes.
Sus letras nos hablan del amor y los celos, de la muerte del ser amado, en particular de la madre, o del terruño. Otras dejan traslucir estados de ánimo del sujeto --abundan las situaciones dramáticas o de sufrimiento--; y otras revisten carácter sentencioso. De un hipnótico lirismo, la malagueña es, como decía Gras y Elías, «la melodía del alma; es el ¡ay! que brota de lo más hondo del corazón, la cuerda más armoniosa del sentimiento ».
Resulta admirable el amplísimo número de estilos en los que la malagueña fue ramificándose con los años. Entre sus creadores figuran nombres míticos como Juan Breva, Enrique el Mellizo, Francisco Lema “Fosforito” o don Antonio Chacón. A ellos hay que sumar los del Canario, el Perote, el Niño de Tomares, la Trini o la Peñaranda; así como el de tantos otros que con sus aportes contribuyeron al engrandecimiento y definitiva consolidación de este cante como palo de referencia del flamenco.
"Malagueñas, creadores y estilos"
Cantes de las minas, cantes por tarantas
Como anuncia su título, este libro propone un acercamiento a los cantes de las minas, una de las ramas más rica y diversa del frondoso árbol del flamenco. Nacidos al albur de las explotaciones mineras que proliferaron en el Levante español, con ellas prosperaron y, en su declive, con ellas rozaron el borde de la desaparición. la puesta en marcha del festival del Cante de Las Minas de la Unión, evitó este trance y, desde 1961, cada mes de agosto sus lastimeros sones pueden oírse en las gargantas de los artistas que acuden a la cita. Cantos todos de ritmo libre, tarantas cartageneras y mineras componen el núcleo principal; a ellas se suman murcianas, levanticas y fandangos mineros, también el taranto, el único que, por cantarse para el baile, suele interpretarse a compás. Con menor presencia en el repertorio , también forman parte de la familia de los cantes de madrugá, la sanantonera y el verdial minero a los que, tal vez pasado el tiempo, terminará por unirse la ferreña.
A través de un análisis exhaustivo, conoceremos los atributos musicales que los distinguen como grupo y también las particularidades de cada uno, sus giros característicos, así como los nombres de los artistas que les insuflaron vida. Y, por supuesto, sus letras más conocidas y emblemáticas que, aunque es tema omnipresente, no siempre hablaban de la mina.
